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Unser Geschenk

Eine Würdigung des Malers Günter Fruhtrunk, der im Mai 99 Jahre alt geworden wäre – und uns einst unter seltsamen Umständen ein Bild vermachte

Von Jürgen Habermas und Ute Habermas

DIE ZEIT Nr. 1/2022, 30. Dezember 202111 Kommentare

AUS DERZEIT NR. 01/2022

Günter Fruhtrunk: Günter Fruhtrunk

Günter Fruhtrunk © Nachlass Günter Fruhtrunk/VG Bild-Kunst, Bonn 2021

Vor allem mit seinen Streifenbildern wurde Günter Fruhtrunk bekannt. 1968 war er zur documenta 4 nach Kassel geladen. Seine populärste Arbeit ist die gestreifte Plastiktüte von Aldi Nord. Fruhtrunk starb 1982. Der hier publizierte Text wird auch in dem Buch "Zuneigung" von Markus Ebner (Spector Verlag) erscheinen. Das Bonner Kunstmuseum und das Lenbachhaus München planen für 2023 eine Fruhtrunk-Ausstellung.

Es muss 1978 gewesen sein, an einem Samstagmorgen. Wir saßen noch beim Frühstück, hatten beide in der Süddeutschen Zeitung die Besprechung einer Ausstellung von Günter Fruhtrunk gelesen, als das Telefon klingelte. Es war eine laute und fast unartikuliert aufgeregte, in Satzfetzen sprechende, wütende Stimme; der Anrufer gab sich nach Sekunden der Irritation dem überrumpelten Hörer, der sofort an eine Gedankenübertragung dachte, als der bedeutende Maler zu erkennen, über dessen Ausstellung wir Minuten zuvor die im Tenor, wenn ich mich recht erinnere, durchaus lobende Rezension gelesen hatten – diese Ausstellung hatten wir natürlich besuchen wollen. Aber noch viel unwahrscheinlicher als die Person des Anrufers war das Thema, das ihn bewegte – und erst recht die Konsequenz, die er daraus ziehen wollte. Fruhtrunk empörte sich über ein Detail der Besprechung in der SZ: Der Rezensent hatte ein Bild hervorgehoben, dessen Titel er auf eine, wie ihm schien, unerhörte, ja unverantwortliche Weise missverstanden habe. Denn wie hatte diesem Journalisten nur in dem Titel Tagtraum Wiesengrund die doch unverkennbare Widmung an Adorno entgehen können? Dem Maler schien er etwas Offensichtliches verfehlt zu haben. Und, kurzum, uns habe er angerufen, weil er das Bild uns schenken wolle – anscheinend mir als dem Schüler und ehemaligen Assistenten Adornos. Und an welche Adresse er das Bild schicken lassen könne.

Diese völlig unerwartete Wendung des Gesprächs rückte den Anruf vollends in die Aura des Unwahrscheinlichen. Wir wussten, wer Fruhtrunk war; aber wir hatten ihn nie persönlich getroffen; und nun ein solches Geschenk? Die erregte Stimme und das unvermittelte Geschenk waren etwas zu viel der Überraschung, sodass ich vorsichtig abwiegelte und meinte, dass meine Frau und ich uns die ja soeben erst eröffnete Ausstellung zunächst ansehen wollten. Wir verabredeten uns zu einem Abendessen beim Bierbichler, einem Gasthof, der beiden Seiten vertraut war.

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In der Ausstellung fanden wir das Bild – und es war eines der schönsten! Freilich haben wir erst nach und nach den Grund für diesen ersten Eindruck begriffen. Dieses großformatige Bild sticht durch die souveräne Anziehungskraft seiner besänftigenden Schönheit nicht nur aus den damals ausgestellten Bildern dieser vorletzten Periode des Malers heraus. Es bildet in der reißenden Abfolge stürmischer Kompositionen im Ganzen vielleicht keinen ruhenden Punkt, aber doch ein beruhigendes Innehalten. Natürlich hat der Tagtraum Wiesengrund auch für unsere Blicke erst später, mit seiner dauerhaften Präsenz, diese Sogwirkung seiner streng senkrecht komponierten, wie immer kraftvollen, aber hier eben unaufdringlich souveränen Farbstreifen ganz entfalten können – erst seitdem dieses Gemälde, über dem kompromisslos steifen Sofa mit dem nicht konkurrierenden weiß-beigen Bezug hängend, die volle Breite der Rückwand unseres hellen Wohnraums beherrscht.

Klassiker in blau-weiß: Die Alditüte nach einem Entwurf von Günter Fruhtrunk © Roland Weihrauch/dpa

Nach vielen Fruhtrunk-Ausstellungen (die letzte sahen wir auf einer Durchreise in Liechtenstein), nach der Lektüre mehrerer Kataloge, schließlich nach dem Überblick, den das Werkverzeichnis bietet, ist uns die Stellung aufgefallen, die der Tagtraum in der Biografie des ganzen Werkes einnimmt. Dieser Stellenwert ist umso aussagekräftiger, je mehr das Werk selbst im Fluss bleibt. Und bei Fruhtrunk haben es die vielen variantenreichen Selbstreproduktionen in Fluss gehalten. Der Titel unseres Bildes assoziiert vielleicht die musikalische Neigung des Komponisten Adorno zur frühen Romantik. Wie dem auch sei, neben dem Gesprengten Quadrat von 1975 ist Der Tagtraum eines der ganz wenigen Bilder, in denen sich die Dynamik der drängenden, manchmal sogar farblich schrillen, den Beobachter jedenfalls aufreizenden Konstruktionen zu einer reifen, ungewohnt gefassten Souveränität des Ausdrucks gewissermaßen beruhigt hat. In diesem Bild dürfen sich die senkrecht verlaufenden, durch feine dunkelblaue Linien voneinander getrennten, (von links nach rechts) grünen, schwarzen und gelben Streifen ausstrecken und zu breiteren Flächen so ausdehnen, dass damit die wie immer unschattiert monochromen Farben erst den Raum zur vollen Entfaltung ihrer suggestiven Wirkung gewinnen. Allein die gelbe, den Blick zuerst auffangende Fläche wird noch einmal von zwei parallel verlaufenden schmalen schwarzen Streifen durchzogen – aber auch so, dass insgesamt die Ausgewogenheit der Wirkung dieses senkrecht gegliederten Nebeneinanders der eher ausladenden Farbstreifen nicht beeinträchtigt wird. Diese beruhigende Wirkung zeigt sich sogar im Vergleich mit den etwa zeitgleich entstandenen, in ihrer Komposition dem Tagtraum ähnlichen Bildgruppen Erosion und Emanation; selbst sie sind für den Betrachter beunruhigender – im einen Fall durch ein grelles Dunkelrot, im anderen durch die stichige Zusammenstellung von Gelb und Violett.

Während das Werk im Ganzen eher die gewaltige Unruhe, ja Zerrissenheit einer Malerexistenz widerspiegelt, die in Verzweiflung enden wird, zeichnet sich der Tagtraum durch eine fast klassisch aufeinander abgestimmte Organisation der zu grünen, schwarzen und gelben Farbflächen ausgebreiteten Streifen aus. Von seinen konstruktivistischen Anfängen, die er nie verleugnete, hat sich Fruhtrunk entfernt, indem er die Dynamik seiner Farbkompositionen im Hinblick auf die sinnliche Erregung konzipierte, die diese im Auge des Betrachters mobilisieren soll. Mit dieser Dynamik schien er das Unstete und Getriebene seiner eigenen Existenz gleichzeitig ausdrücken und zähmen zu wollen.

Die Züge eines Getriebenen waren unverkennbar, als wir Fruhtrunk näher kennenlernten, meistens beim gemeinsamen Abendessen, sei es beim Fischmeister in Ambach oder bei uns zu Hause. In der geselligen Atmosphäre schien er sich etwas zu entspannen. Oft waren politische Erinnerungen das Thema. Er erzählte von seinem gespannten Verhältnis zum Vater oder von dem als Junge erlebten Tag der Eröffnung der berüchtigten Ausstellung 1937 zur "Entarteten Kunst". Oder von der Zeit am Bodensee nach dem Krieg in einem Kreis von befreundeten Malern, bevor er dann nach Frankreich ging und bei Fernand Léger arbeitete. Über seine Malerei haben wir an solchen Abenden kaum gesprochen, obwohl Fruhtrunk mir gelegentlich Aufzeichnungen schickte. Diese schienen mir eine gewisse Husserl-Lektüre zu verraten. In diesem Eindruck fühlte ich mich bestätigt, als ich später in einem Aufsatz von Erich Franz von dem ganz eigenen Gebrauch las, den Fruhtrunk von Ausdrücken wie "Intention" und "Protention" gemacht hat, um seine Absicht zu beschreiben, den Betrachter durch die Wahrnehmung seiner Bilder zu einer eigenen, über das Wahrgenommene hinaustreibenden sinnlichen Dynamik anzustoßen. Aber vor seinen Manuskripten habe ich nach kurzer Zeit kapituliert. Maler sind oft auch Philosophen, manchmal sogar die besseren; damals waren jedoch die geistigen Distanzen zwischen uns zu groß.

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Jenes Telefongespräch, mit dem alles anfing, hatte in der Konsequenz unseres Zögerns gegenüber dem spontanen Angebot des großzügigen Geschenks ein Nachspiel. Der Tagtraum war nämlich zusammen mit der Kollektion der anderen ausgestellten Bilder nach Paris zurückgeschickt worden. Deshalb mussten wir, bevor wir das Bild wirklich in Empfang nehmen konnten, noch ein bis anderthalb Jahre warten. Nicht dass Fruhtrunk second thoughts gehabt hätte, im Gegenteil. Aber einmal erklärte er die Verzögerung mit dem erneuten Zoll, den die Rückführung des Bildes nach München erfordere; ein anderes Mal erwähnte er, dass er das Bild noch einmal habe kopieren müssen. Was aber das ursprüngliche Zögern anbetrifft, ein so ungewöhnliches Geschenk anzunehmen, erinnern wir beide uns genau des Augenblicks, als wir uns der inzwischen angebahnten Sinnesänderung plötzlich bewusst wurden. Zu einem der gemeinsamen Abende bei uns hatten wir auch unseren alten Freund Ernst Tugendhat eingeladen. Er arbeitete seinerzeit für einige Jahre am Starnberger Institut und hatte gelegentlich die Neigung, die freundschaftliche Beziehung durch eine Dissonanz auszureizen, von der man nie wusste, ob sie ironisch gemeint war. So auch an jenem Abend, als Ernst in der Rolle des sachverständigen Philosophen Fruhtrunk in beschwörenden Worten, wenn auch vergeblich, bestürmte, dass er dieses Adorno gewidmete Bild doch sehr viel eher als uns dem Frankfurter Institut für Sozialforschung stiften müsse. Da wussten wir, dass wir das Gemälde wirklich haben wollten.

DIE GROSSEN GEBURTSTAGE DES NEUEN JAHRES

Alles wird gut, das wäre unsere Prognose. Und endlich darf wieder so hemmungslos gefeiert werden, als gäbe es kein Morgen mehr. Deshalb widmet sich dieses Feuilleton schon mal den großen (und einigen kleineren) Geburtstagen des kommenden Jahres. Wir gratulieren Doris Day, David Bowie, Kate und William, Gerhard Richter, dem Marsupilami, ebenso natürlich Jimi Hendrix, Reinhard Mey und den vielen anderen Gitarristen, die komischerweise alle gerade 80 werden. Außerdem: Ute und Jürgen Habermas erinnern an den Maler Günter Fruhtrunk.

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Kommentare

11 KommentareSeite 1 von 2KOMMENTIEREN

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Minimal effort

#1  —  vor 1 Woche

3

Ein Deutsch aus einer anderen Zeit. Wunderschön. Eine Abbildung des besprochenen Bildes wäre hilfreich.

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Dante.

#1.1  —  vor 3 Minuten

"German for runaways" (...Fortgeschrittene).

(Nicht von mir, sondern Buchtitel. Musste ich gerade dran denken. Und daran, an welche kleinen Kreis sich Habermas damit doch wendet...)

#1 von Minimal effort

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Avatarbild von sugarvision

sugarvision

#2  —  vor 3 Stunden

1

Bitte sehr:

http://habermas-rawls.blogsp…

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Birgit W

#2.1  —  vor 3 Stunden

@sugarvision Vielen Dank! Sie haben den Link gepostet, während ich meinen früheren Beitrag noch geschrieben habe. Die Abbildung ist zwar "nur" schwarz-weiß, aber immerhin kann man sich eine erste Vorstellung des in der Tat ansehnlichen Werks machen.

#2 von sugarvision

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Birgit W

#3  —  vor 3 Stunden

1

"Eine Abbildung des besprochenen Bildes wäre hilfreich."

Das stimmt - auch 10 Minuten mit zwei Suchmaschinen haben mich nicht weitergebracht. Vielleicht weil das Bild seit Jahrzehnten beim Ehepaar Habermas überm Sofa hängt und nie für Ausstellungen ausgeliehen wurde? Damit ist es der Kunstberichterstattung entzogen, vermute ich.

Wer Böses denken würde, könnte vermuten, dass das Werk durch diesen Artikel wieder der Öffentlichkeit (und potenziellen Interessenten) bewusst gemacht werden sollte, weil es in der nächsten Zeit auf den Kunstmarkt kommen wird. Ein Werk mit dieser besonderen Provenienz und einer solch schönen Schenkungsgeschichte verkauft sich gleich noch besser...

Ich vermute aber, dass der Autor den Maler durch diese Charakterisierung würdigen und in Erinnerung rufen wollte.

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Thür

#4  —  vor 2 Stunden

2

Streifenbilder, da muss man erst mal drauf kommen (Ironie). Das Wichtigste aber, sonst hätten wir wahrscheinlich nicht soviel davon erfahren: Die Vermarktung dieser "genialen" Bilder auf der Aldi-Tüte. Streifenbilder? Gehts noch banaler? Vielleicht versucht es mal jemand mit Kreisbildern. Mit ordentlicher Vermarktung schaffts vielleicht auch ein bisher noch unbekannter Künstler zur Berühmtheit.

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