BUCH VON JUDITH HOLOFERNES

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Vorsicht vor dem harmlosesten Punk von Berlin

- VON ELENA WITZECK

- -AKTUALISIERT AM -16:05

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Wir müssen nur wollen: Judith Holofernes erzählt in „Die Träume anderer Leute“ von ihrer schwierigen Zeit in der Popindustrie und der Befürchtung, nie wieder cool zu sein.

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Auf ihren Konzerten erzählte Judith Holofernes Geschichten. Wer damals in der Provinz groß wurde, kannte Bands wie Tomte und Kettkar auf der Bühne, Männer in Lederjacken, schweigsame Männer mit Gitarren. Dass da eine Frau stand, breitbeinig, und Instrumente spielte, die sie, ganz Punk, nur mäßig beherrschte, dass sie in aller Ruhe von Freundinnen erzählte, die sich in sie verliebt hatten, weil, ist die Grenze zwischen Freundschaft und Liebe nicht ein Mysterium, war euphorisierend. So viel zu den frühen 2000ern. Zehn Jahre später war Judith Holofernes Mitte dreißig, und ihre Band Wir sind Helden trennte sich, selbst noch jung und sehr erfolgreich. Sie hatte zwei Kinder, mit denen sie tourte, und eine ausgewachsene Depression. Seite fünfzig von „Die Träume anderer Leute“, und es ist vorbei mit den Helden. Von hier an geht es darum, wie sich die Popkarriere einer Frau über die Jahre verändert. Mit Kindern. Mit dem Alter. Eine Vertiefung ihrer Blogbeiträge, zusammengehalten von der Frage: Wir kommt man würdevoll aus der Sache raus?

Elena Witzeck

Redakteurin im Feuilleton.

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Bekanntermaßen ist das Popbusiness kein gemütliches. Wenige Künstler sprechen darüber, jedenfalls nicht so, dass man es draußen verstehen würde. Manchmal klingt es larmoyant, manchmal unehrlich. In Deutschland noch dazu bestürzend unglamourös.

Alle glauben sie zu kennen

Judith Holofernes hat die richtigen Worte, das ist seit Heldenzeiten klar, seit den lyrischen, erschöpften Texten auf ihrem Album „Bring mich nach Hause“. Bei der Sache mit Holofernes gibt es nur ein Problem. Alle glauben sie zu kennen, als Freundin, nahbar selbst in ihrer Bereitschaft zur Rebellion, der „harmloseste Punk von Berlin“. Was will sie noch offenbaren? Muss man es wissen, will man es?

Judith Holofernes: „Die Träume anderer Leute“.

Judith Holofernes: „Die Träume anderer Leute“.

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Bild: Kiepenheuer und Witsch Verlag

Als Judith Holofernes nach ihrem ersten Abschied zurück auf die Bühne kam, tat sie es mit Hochglanzbildern, Blumenschmuck und blondem Haar. Ihre Fans fühlten sich betrogen. Aber jedes Comeback hat seine eigene Dynamik. Davon, dass die Plattenfirma spontan entschied, das Album acht Wochen früher zu veröffentlichen, lässt sich jetzt lesen und davon, wie es dazu kam, dass auf einmal immer mehr Anfragen von Eltern- und Frauenzeitschriften kamen. Wie man ihr empfahl, die Gespräche über das Muttersein dankend anzunehmen, und sie dabei das Gefühl hatte, einen Dienst an der Menschheit zu tun. Bis es auf einmal hieß, sie habe sich aus ihrer Zielgruppe herausbewegt. Warum nur, wird sie dann von ihrem eigenen Team gefragt, werden deine Konzerte nicht mehr voll? „Ich hatte mich um mein glorioses arschcooles Comeback gebracht“, schreibt Holofernes. „Ich würde nie wieder cool sein.“

Kommerziell gesehen ein Flop

Und zugleich war Holofernes klug genug, alles zu durchschauen: „So ein Deal ist eine saubere Transaktion. Die Plattenfirma investiert einen Haufen Geld und Arbeit, um die Künstlerin bis in den hintersten Winkel der Republik sichtbar zu machen. Die Künstlerin verpflichtet sich im Gegenzug, diesen Aufwand wert zu sein. (…) Ein Produkt zu sein, das sich zu vermarkten lohnt.“ Nur dass am Ende das Produkt im Kerker sitzt.

Einmal leitete ihr Manager ihr eine Studie über ihre Bekanntheit weiter. Es stellte sich heraus, dass die Fans mit keiner ihrer Verfremdungen etwas anfangen konnten. Sie mochten Judith Holofernes eben ganz natürlich. Alles, was neu aussah, war unter kommerziellen Gesichtspunkten ein Flop. Um daraus auszubrechen, brauchte es eine amerikanische Feministin, die schon sehr viel Erfahrung im Untergraben von Erwartungen hatte, siehe Instagram, und in die ausnahmsweise Holofernes sich verlieben konnte: Amanda Palmer.

Video: WirsindHeldenVEVO

Die frühe Holofernes sah sich als Junge unter Jungen, und so trat sie auf mit ihrer Band. Und nun schreibt diese Frau über Schönheitsideale, schreibt darüber, wie sie begann, mit ihren Kameraleuten abzusprechen, von welcher Seite sie gefilmt werden soll, schreibt von der Angst vor Demütigung, Entblößung, Vernichtung. Und schließlich von der Frage, welcher Rockstar man sein will, wenn man älter wird. Patti Smith, die launische Joni Mitchell? Marianne Faithfull, der man rund um die Uhr ihr Gewicht auf die Nase band? „Sagte ich schon, dass ich Angst vor Grausamkeit hatte?“ Und sie schien damit als Künstlerin nicht die Einzige zu sein. „Dazu schienen die meisten von ihnen etwa sechs Stunden am Tag Yoga zu machen, als Entschuldigung für die Dreistigkeit, immer noch da zu sein.“

Aber der größte Verrat ihrer Karriere war für Holofernes der an der Konsumkritik, den Verweigerungspraktiken, der Antileistungsethik, die sie in ihren frühen Songs besang und die so viele feierten. Sie war überall: „Müssen nur wollen“, „Die Konkurrenz“, „Guten Tag“, „Soundso“. Sie war es, schreibt Holofernes, „die ironischerweise unseren Erfolg und unsere zwölf Jahre andauernde, durchgängige Geschäftigkeit besiegelt hatte“.

Video: WirsindHeldenVEVO

Warum also ein solches Buch außer zur Selbsterkundung? Weil es nicht immer, aber oft genug das hält, was ein Holofernes-Produkt verspricht. Lyrische, hintersinnige Sätze: „Ich hörte zu und dehnte den Muskel meines Herzens, bis sich die ersten Risse zeigten.“ Und Unterhaltung, zum Glück. Einen feinen Spott, wenn es etwa um die dadaistischen Gesprächsverläufe des Managers geht.

Die Industrie hätte sie fast zermalmt

Ansonsten ist „Die Träume anderer Leute“ kein einfacher Stoff, auch und gerade für Journalisten nicht, weil man sich natürlich ständig fragt, wie viel man selbst bei der Projektion von Themen, beim Transfer der Kunst auf Künstler falsch macht. Weil eine Figur, die so viel Widersprüchliches in sich trägt, Angst und Mut, Auf und Ab, Eigensinn und Bescheidenheit und Produktivität, von der deutschen Popindustrie beinah zermalmt wurde, der Industrie, die bei einer Preisverleihung Helge Schneider zusammen mit Placebo nominiert und die Grenze zwischen Pop und Schlager dümmlich grinsend verwischt. Ebenjene, die eine freundliche Sängerin von nebenan in ihrem Buch sehr befriedigend dekonstruiert.

Judith Holofernes: „Die Träume anderer Leute“. Kiepenheuer und Witsch Verlag, Köln 2022. 416 S., geb., 24,– €.

Dirk Bergmann

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Mirco Hayen

vor 46 Minuten

Die traurige Wahrheit ist: die Soloalben von Holfernes waren einfach..wie soll man sagen: schlecht. Leider.

Jedenfalls deutlich schwächer als die mit der Wird-sind-Helden-Band. Und das nicht deshalb, weil sie irgendwie "anders" waren oder nicht kommerziell genug, sondern musikalisch wie textlich enttäuschend. Deshalb blieb der Erfolg aus.

Just dann begann sie zu mit viel Larmoyanz das Themen wie "Patriarchat" (derweil war sie, obwohl Band, als Frau stets im Vordergrund bei WSH), böse Musikindustrie usw. zu bespielen. Und wurde dafür medial kräftig unterstützt, was ihre Thesen auch widerlegte.

Versteht man alles - ist auch ein, inzwischen nicht unübliches, Geschäftsmodell. Aber bitte bei den Fakten bleiben.

vor 38 Minuten

Ich zitiere hier mal eine andere Rezession aus einem anderen Forum von jemanden der das Buch wohl gelesen hat,ich hoffe dies ist erlaubt:

"Übermäßig priviligierte, wohlhabende Frau jammert auf sehr hohem Niveau über einfach alles in ihrem Leben.

Dabei hat sie so viel Geld , um theoretisch nie wieder arbeiten zu müssen, wie sie selbst in einem Podcast zugab.

Kann sich leisten samt Familie jedes Jahr in den Urlaub zu fahren...eine Arbeitswohnung zusätzlich zur riesigen Wohnung anzumieten...ein eigenes Musikstudio in einer extra Wohnung anzumieten/zu kaufen...privat seit Jahren ständig zur Massage und Körpertherapie zu gehen ... Eine persönliche Assistentin zu bezahlen.... Etc. Etc... Etc.

Aber ihr ganzen Leben war ja so wahnsinnig hart.

So unfair. So belastend. So schwer. Sie muss ja immer ach so viel Arbeiten und das auch noch mit 2 Kindern... Oh nein, wie schlimm das nur alles ist.

Diese arme reiche Frau. "

Ich glaube das Buch ist nichts für mich

JUDITH HOLOFERNES IM PORTRÄT

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Heldin des Eigensinns

- VON JOHANNA DÜRRHOLZ, ELENA WITZECK

- -AKTUALISIERT AM -11:10

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Judith Holofernes war nie weg. Sie macht nur vieles anders. Wie ein einstiger Popstar in der Corona-Zeit sein Künstlertum neu definiert.

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Corona war es nicht, obwohl sie sich hat testen lassen, als Asthmatikerin wollte sie da lieber kein Risiko eingehen, und krank ist krank – jedenfalls ist Judith Holofernes noch ein bisschen blass. Aber das kann auch am merkwürdig pulsierenden Bildschirmlicht liegen, in das sie schaut. So sehen Interviews in dieser Zeit aus. „Ich hab euch in meine Zimmerpflanze gesteckt“, sagt sie und lacht. Halb von einem Blatt des Grüns verdeckt, sitzt sie in einem übergroßen lila Pullover in einem Arbeitszimmer unter dem Dach. Genauer hinsehen, es gibt ja doch einiges, was diese Gespräche über die Laptop-Kamera interessant macht: Da stehen Platten in Regalreihen, „Wir sind Helden“-Sachen natürlich. Dinge aus dem ersten Leben, dem Rockstar-Leben.

Johanna Dürrholz

Redakteurin im Ressort „Deutschland und die Welt“.

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Elena Witzeck

Redakteurin im Feuilleton.

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Schwierig ist die Präsenz des Virus auch auf anderen Ebenen, nicht nur bei Interviews: beim kreativen Arbeiten daheim, überhaupt: beim konzentrierten Arbeiten. „Es ist ganz schön besetzt“, sagt Holofernes und stützt den Kopf in die Hand. Es treibt einen um. Alltag kostet Energie. Wenn sie Glück hat, sind es zwei bis vier Stunden am Tag, die sie „vor sich hin künsten“ darf, so nennt sie das heute.

Dabei hat Judith Holofernes schon vor der Krise einiges anders gemacht. Im November hat sie ihren Rücktritt verkündet: nicht vom Musikmachen, sondern vom „Karriereaspekt des Holofernes-Seins“. Keine Aufnahme, kein Statement, keinen Post mehr, um es irgendjemandem recht zu machen. Den kreativen Impulsen folgen, nicht mehr den Ansagen irgendeines Managements. Das ist das Ideal vieler Künstler, ein Ideal, dem sie dank ihrer Vergangenheit des öffentlichen Holofernes-Seins, in dem sie gut verdient hat, näher kommt als viele andere.

ÖFFNEN

TONANGEBER FOLGE 6

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Judith Holofernes, wie überlebt die Popmusik die Quarantäne? Bild: F.A.Z.

Auf der Plattform Patreon kann man die 43-Jährige jetzt abonnieren, für drei bis zehn Euro im Monat, je nach Engagement, eine Art Mini-Mäzenatentum für Musiker und andere Kreative, und der Zeitpunkt könnte nicht besser sein: sitzen ja eh alle daheim vor ihren Rechnern.

Jetzt schreibt die Mutter zweier Kinder zum Beispiel Meditationen, die Leute davon abhalten sollen, Jugendliche zu beschimpfen, die auf einer Parkbank unter vollständiger Missachtung des Sicherheitsabstands trinken. Oder sie gibt eine Video-Yogastunde für ihre Abonnenten, die Patrons. Oder sie plant ihre nächste Podcast-Folge, „Salon Holofernes“ heißt der, sie spricht darin mit Leuten wie der Choreographin Sasha Waltz. Oder sie organisiert einen Buchclub, in dem über Horror- und Fantasy-Literatur diskutiert wird: Nichts zum Wohlfühlen, aber „voll starker Reize“. Um wirklich zu fesseln, um uns aus unseren rauschenden Köpfen zu holen, findet Holofernes, müssen die Dinge gerade gnadenlos unterhaltsam sein. Die Ideen kommen beim Spazierengehen oder Aus-dem-Fenster-Schauen. Dann fühlt sie sich der Welt da draußen verbunden. Der Welt, die gleichsam stillsteht und sich weiterdreht, drehen muss.

Vor knapp zwanzig Jahren stand sie auf Bühnen und sang Gedanken, die bis dahin wenig Platz in der deutschen Popmusik hatten. „Wir sind Helden“ hieß die Band, und Judith Holofernes war ihr Gesicht und ihre Seele. Dafür wollte sie – zum Glück – nicht irgendeinem Duktus schöner Pop-Sängerinnen entsprechen, sie wollte sich weder irgendwie kleiden noch zurechtmachen, noch tanzen. Immerhin war es die Zeit, in der Bands wie die Sportfreunde Stiller oder Madsen in den Charts ganz oben standen, mit ihren Kapuzenpullis und kaputten Turnschuhen, die Zeit, in der ganze Abiturklassen zu Festivals wie „Rock am Ring“ oder dem „Hurricane“ fuhren, eine Zeit, in der ein Geschwader deutschsprachiger Gitarrenmusik-Bands die Konzerthallen füllte und Jugendliche zum Hüpfen brachte: ein Nachhall der von Tocotronic beschworenen Jugendbewegung, an der gar nicht so viele junge Menschen teilnahmen, weil sie in den nuller Jahren herzlich wenig hatten, wogegen sie hätten rebellieren müssen als Teil einer solchen Bewegung.

Was die „Helden“ dann anders machte als alle anderen, war die Protagonistenwahl. Judith Holofernes war eigentlich kein Popstar, sondern ein hell blinkender Stern in einer Boyband-Szene, in der es viel Buddy-Getue gab und noch mehr schlechte Songtexte, sei es die Reim-dich-oder-ich-fress-dich-Musik der Sportfreunde oder das angestrengte „Irgendwie hab ich Gefühle für ein Mädchen, aber ich kann es nicht richtig aussprechen, das wäre unmännlich. Aber dass ich nun überhaupt darüber singe, macht mich zu einem irre tief fühlenden Typen“ all der mittelmäßigen Indiebands.

Musikalisch passten Wir sind Helden da gut rein, hatten aber ihre Sängerin, die nicht hart sein wollte oder schrie, sondern eine weiche Stimme hatte und ausnehmend kluge Lyrics schrieb, die trotz ihrer Komplexität, trotz ihrer Kantigkeit und der vielen Referenzen nahbar war, für alle. Zwischen den Songs sprach sie ruhig, nie aufgekratzt, von dem, was sie beschäftigte: Freundschaft, Abhängigkeit, Selbstbestimmung, Leere. Darüber, was man besser oder wenigstens anders machen konnte in dieser Welt. Songs wie „Müssen nur wollen“ spielten mit der Fortschritt-durch-Leistung-Prämisse, alles wäre erreichbar, wenn man sich nur ausgiebig dafür anstrengte. „Aber wenn ich könnte, wie ich wollte, würd‘ ich gar nichts wollen, / Ich weiß aber, dass alle etwas wollen sollen“, sang Holofernes perlend leicht. Im Video stand die Band in einem Spielautomaten, und man konnte sie mit Kleingeld und per Knopfdruck zum Leben erwecken, zum Spielen aktivieren. Wer bei den „Helden“ vor der Bühne stand, und war es auch unter Tausenden schwitzenden Festivalbesuchern bei Rock im Park, fühlte sich, als vertraute sie einem in diesem Moment etwas ganz Intimes an. Das war der Holofernes-Zauber.

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Dass sie den immer noch in sich trägt, bewies sie 2018 in der Vox-Serie „Sing meinen Song“. Einen Revolverheld-Song besser zu machen ist wahrlich keine Herkulestat, doch aus einem plumpen Wohlfühllied eine Liebeserklärung an Berlin zu schreiben, das ist eben etwas, das Holofernes sich aus dem Ärmel schüttelt, so wirkt es zumindest, mit leisem Witz und einem Feinsinn, der all ihren Texten eigen ist.

Ihre Gedanken können auch lauter, aggressiver sein. 2011 fragte die Werbeagentur Jung von Matt bei Holofernes und den „Helden“ an, ob sie nicht bei einer Kampagne für die „Bild“ mitmachen wollten. Querköpfe und Künstler Deutschlands sollten sagen dürfen, was sie wollten über die „Bild“. Thomas Gottschalk war dabei, Mario Barth machte mit, Richard von Weizsäcker, Veronica Ferres. Holofernes veröffentlichte ihre Absage an die Agentur und die „Bild“ in einem offenen Brief in der „taz“, in dem sie die „Bild“-Zeitung ein „gefährliches politisches Instrument“ nannte und der mit „Ich glaub, es hackt“ begann und schloss.

„Werde Mitglied meiner Müßiggang“

Die eigenwillige „Helden“-Denkart, der Holofernes-Humor, er ist noch da, auch heute, auf Patreon zum Beispiel. Ihre Beobachtungen. Ihr Spiel mit den Worten. Auf ihrer Patreon-Profilseite steht: „Werde Mitglied meiner Müßiggang.“ Wer die kluge Eigenartigkeit ihrer frühen Songs mochte, wird Holofernes auch jetzt, in ihrem Arbeitszimmer mit den Erinnerungen an ein Rockstar-Leben, der Zimmerpflanze und dem flauschigen lila Oversize-Pulli, gern beim öffentlichen Nachdenken zuhören.

Denn das ist es, was sie hier tut: laut denken. Ihre Gedanken mit ihren Anhängern teilen. Und, ganz wichtig: gemeinsam verhandeln. Die Idee, in eine Schutzzone, so nennt sie es, zu treten, in der sie die Menschen ganz nah an sich heranlassen kann, die hat ihr zugesagt und passte auch zu ihrem Abschied vom Popstar-Dasein: nicht mehr allen gefallen zu müssen. Keine Trolle, keine Hysterie. Welcher Troll würde schon monatlich Geld dafür hinblättern? Eben.

Im Herbst vergangenen Jahres kam die amerikanische Musikerin Amanda Palmer auf ihrer Europatournee durch Deutschland. Palmer, die keiner Konfrontation aus dem Weg geht, war früh offensiv auf Facebook, Twitter und Instagram unterwegs, hat dort selbst die Kommunikation geführt. Sie hat inzwischen ein ganzes Volk von Anhängern auf Patreon, die ihren Alltag begleiten und mit denen sie in engem Austausch steht. Ihre Konzerte bestehen nur noch zu einem kleinen Anteil aus Musik, der Rest ist gnadenlose Selbstoffenbarung. Am Ende heult im Schnitt der halbe Saal. Vor ihrem Auftritt in Berlin jedenfalls postete Palmer auf Facebook, sie sei noch auf der Suche nach einem Sofa, auf dem sie übernachten könne. So landete sie bei Judith Holofernes. Und die Idee vom bis in die letzte Faser unverfälschten Künstler festigte sich auch in deren Kopf.

Die grenzenlose Offenbarung des Künstlers

Palmer gehört zu einer Gruppe internationaler Künstler, die konsequent Ansprüche an ihre Makellosigkeit unterlaufen. Sie spricht offen über ihre Abtreibungen. Auch der australische Musiker Nick Cave setzt auf Interaktion mit den Fans: Er macht auf Veranstaltungen kollektive Trauerarbeit, er hat selbst einen Sohn verloren. Viele, die Ähnliches erlebt haben, berichten nach seinen Konzerten, wie es sie befreit hat, sich verstanden zu wissen. An so einem Abend liefern Musik und Inhalt die Zutaten der Verschmelzung zwischen Künstler und Fan.

Cave hat eine Plattform gegründet, „The Red Hand Files“, auf der er Fragen seiner Fans beantwortet, auch zu Songtexten. Dass dort, wo die grenzenlose Offenbarung des Künstlers beginnt, auch seine Entmystifizierung ihren Lauf nimmt, wird verschmerzt: Wer seine Texte erklärt, wer beschreibt, welche Gedanken zu Metaphern geführt haben und in letzter Instanz zu Kunst, nimmt den Zuhörern einen Teil der Vorstellung vom Genialischen. Er raubt der Musik einen Teil ihres Raums. Macht den Künstler menschlicher. Angreifbar, fehlerbehaftet. Aber er bringt ihn nah.

Judith Holofernes vertraut darauf: „Meine Hoffnung ist, dass nach der Welle der Oberflächlichkeit und Selbstdarstellung die Welle der Authentizität kommen wird“, sagt sie. Noch ist ihr Netzwerk klein. Die Anzahl ihrer Patrons will sie nicht nennen. Es soll ja nicht mehr um Zahlen gehen. Aber die Verunsicherung, sagt Holofernes, treffe sie emotional nicht so sehr wie andere. Viele Künstler wollen jetzt wissen, was sie da tut. Die Krise zeigt ja auch, wie prekär das Musikerdasein schon ohne Krise sein kann. Es braucht kein Corona, um einmal krank zu werden, seine Tour absagen zu müssen – und die eigene Existenzgrundlage zu gefährden. „Vieles, was wir tun“, sagt Holofernes, „geschieht unter großem finanziellen Risiko.“ Vor allem, wenn keine Plattenfirma hinter einem steht. Ihr erstes Ziel war es, ihre Ausgaben zu decken, die Arbeit der Assistentin zu bezahlen: Sie hat ja kein normales Management mehr. Als Nächstes soll es darum gehen, mit ihrem Budget professionell Songs aufnehmen zu können. Und irgendwann dann soll auch was übrig bleiben.

Sind Crowdfunding-Plattformen die Zukunft?

Judith Holofernes lebt wohl vermutlich auch noch von ihren Tantiemen aus Helden-Zeiten. Sie kann es sich also leisten zu experimentieren. Künstler, die keine 20-jährige Popstarkarriere hinter sich haben, die ganz am Anfang stehen, haben diese Freiheit nicht.

Dennoch: Eine Künstlerplattform wie ihre, glaubt Judith Holofernes, die feinsinnige Optimistin, könne die Zukunft sein. Eine Rückbesinnung auf eine Handvoll Stars, die einem wirklich wichtig sind. Geht es dann noch um die Kunst als solche? Oder ging es eigentlich, Selbstdarstellerei hin oder her, immer genau darum: den Künstler als vielschichtiges Werk? Es wäre ein Experiment ganz nach „Helden“-Geschmack, wenn das Land sich seinen Künstlern mal wieder ganz verschreiben würde. Und es wäre kein schlechter Zeitpunkt. Die Arbeitszimmer standen noch nie so offen.

Quelle: F.A.S.