Nachruf auf René Pollesch - Die nachtkritik-Redaktion erinnert sich an sein Theater

Der Referenzpunkt

René Pollesch, der große Dramatiker, Regisseur und Intendant, ist gestorben, plötzlich, unerwartet, zu jung. Sein die Gewissheiten der Bühne erschütterndes Theater hat alle Redakteur*innen von nachtkritik.de geprägt, in unterschiedlicher Weise. Wir würdigen ihn in Schlaglichtern.

Von Christian Rakow, Esther Slevogt, Christine Wahl und Janis El-Bira

René Pollesch (1962–2024) in der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin © David Baltzer

Der die Stühle besorgt von Christian Rakow | Was soll nun werden? von Esther Slevogt | Eine Drehung weiter von Christine Wahl | Mit dir und dem Mond von Janis El-Bira

Der die Stühle besorgt

Von Christian Rakow

27. Februar 2024. Was war das erste Bild, der erste starke Eindruck vom Pollesch-Theater? Nein, nicht die wilden Cowgirls, die irgendwann um 2000 im Berliner Podewil auf Hockern daherritten und sich ihr Leiden an der Übertaktung des Arbeitslebens von der Seele brüllten. Scheiße! Wobei, die schon auch.

Aber doch, das Bild, das mich nie wieder losließ, war eigentlich eine Petitesse. Im Prater der Volksbühne (wo Pollesch ab 2001 Spielstättenleiter war), es läuft irgendeine Repertoirevorstellung, kein großes Premierenkino oder so, aber die Hütte ist voll, Leute stehen unschlüssig rum, es mangelt an Plätzen. Und dann kommt einer und schafft noch ein paar Stühle herbei, stellt sie jedem einzelnen hin. Das war Pollesch, in Jeansjacke. Und das ist er für mich immer geblieben: der Typ, der die Stühle besorgt, damit Du Dir nicht die Beine in den Bauch stehen musst.

Die landläufige Meinung ging ja so: Pollesch ist super edgy, gesättigt durch die schwierigen Theorien aus den Merve-Bändchen, Diskurs am Limit, Franzosen first, dazu gewaschen mit allen Wassern der Postdramatik, bissl arrogant gegen das Stadttheaterige (das er eh nie gucken ging), immer irre schnell und knallhart auf Recycling gepolt. Sätze und Gedanken laufen von Stück zu Stück mit, werden neu kombiniert und irgendwann dann auch verwandelt, bis der Zyklus brummt (Pollesch soll es wohl auf über 200 Texte gebracht haben, die er landauf, landab stets selbst inszenierte). "Too much of the same", sagten seine (nicht wenigen) Kritiker dazu. Für alle anderen funktionierte Pollesch wie ein Stadtplan, der einen sicherer und bewusster durch die Straßen laufen lässt. Stadtpläne liest man nicht aus.

Tatsächlich hat sich Polleschs Theater mit seinen Spieler*innen (die er als Co-Autor*innen ansah) in diverse Richtungen ausdifferenziert. Mit Martin Wuttke und Sophie Rois war es immer am verspieltesten, leichtesten. Boulevard wie auf Koks. "L'Affaire Martin! Occupe-toi de Sophie! Par la fenêtre, Caroline! Le mariage de Spengler. Christine est en avance." Keiner hatte Titel wie Pollesch. Mit Fabian Hinrichs wurde es über die Jahre immer ernster, einfacher, direkter, existenzieller. Zuletzt noch vor zwei Wochen ja nichts ist ok ein bitterschöner, traurigwitziger Soloabend. Ein Gang durch die Ruinen der Komödie, in dieser Zeit, die alles Lachen zu ersticken scheint.

Fantomas 03 805 Apollonia t Bitzan uMartin Wuttke in "Fantômas" an der Volksbühne © Apollonia T. Bitzan

Einmal traf ich Fabian Hinrichs in Potsdam, um mit ihm über den Friedrichstadtpalast-Abend Glauben an die Möglichkeit der völligen Erneuerung der Welt zu sprechen. Pollesch käme nie nach Potsdam, sagte Hinrichs. Sie träfen sich immer in Berlin. Warum? "Ich will René die Schönheit von Potsdam nicht zumuten", so Hinrichs. Die kann er nicht aushalten? "Kann sein. Wie ein Salzwasserfisch, der ins Süßwasser kommt."

Die Rauheit Berlins, dieses Unfertige, Asoziale, Abgerockte, Widerspenstige, Gebrochene, das die Stadt in den Nachwendejahren und bis heute (mit sicher abnehmender Tendenz) ausstrahlte, das lag immer unter dem Theater von René Pollesch. Deshalb war es nie abgehoben intellektuell oder hipsteresk, wenn er sein soziologisches Instrumentarium auspackte, wenn er marginalisierte Perspektiven sichtbar machte (zig Jahre bevor es trendy wurde), wenn er die Macht der heteronormativen Repräsentation zerwitzelte (hatte ich das Wort "Heteronormativität" vor ihm überhaupt gekannt?), wenn er die Zahnräder des Turbokapitalismus zum Klingen brachte.

Als Pollesch 2021 die Volksbühnen-Intendanz übernahm, da wusste ich nicht, ob das wohl passen würde. Klar ging es bei der Berufung primär darum, den großen Spieler*innen der Castorf-Zeit wie Martin Wuttke oder Kathrin Angerer ihre Heimat zurückzugeben, dieses sonderbare Biotop, wo Spielweisen sprießen, die man nirgendwo sonst im Theater findet, so närrisch, so klug. Aber Pollesch als Kapitän fürs große Schiff? Er war ja eben eher der Mann der kleinen, eng vertrauten Teams, ein Mann der Garage, nicht der großen Turbinenhallen. Und schon gar nicht ein Mann für Repräsentation, die ein Intendant ja doch auch zu leisten hat. Er sträubte sich ja schon gegen Interviews!

Man kann viel Schmähliches über die Volksbühne der letzten Jahre sagen. Bereits der Einstieg war verstolpert, hingeschlunzt, alles wirkte provisorisch, mitunter desorganisiert. Der Bruch mit Vinge/Müller (die eigentlich fest fürs Leitungsteam vorgesehen waren) blieb nicht zu verschmerzen. Und doch hatte dieses Haus bis zum heutigen Tag die einzigartigen Abende zu bieten, die wirklich unvergleichlichen, die man an keinem Haus sonst kriegt. Von Polleschs eigener Hand: Geht es Dir gut? und "ja nichts ist ok", oder von Fabian Hinrichs in seinem findlingshaften Sardanapal, oder bei Julien Gosselin mit Extinction. Die Liste ließe sich lange fortführen. Und natürlich das spinnerte Zeug wie Meeses Monosau mit der Rückkehr der bezwingenden Schlingensief-Spielerin Kerstin Graßmann. Wo wird man das von nun an finden?

Bei den besonderen Künstlern ist noch das Misslungene eindrücklich und sinnfällig. In den letzten Jahren sah man Pollesch ringen: mit dem Verlust des postmodernen Koordinatensystems, mit dem Schwinden der Leichtigkeit, mit dem Herandrängen lange ungekannter Freund-Feind-Schemata. Am deutlichsten vielleicht in dem großen, ungelösten Maskenspiel des Fantômas. Ein gescheiterter und doch lange nachhallender Abend. Befreiungsbewegungen, die Pollesch fürs Theater angestoßen hat, verhärten sich. "Woke" ist heute zum Schimpfwort geronnen, sein emanzipatorischer Gehalt wird unkenntlich. Davon erzählten die Volksbühnen-Abende seit 2021, aber oft unterschwellig, zaghaft, manchmal auch verhuscht. Polleschs Theater brauchte den Tanz der Zeichen, aber die bleierne Zeit verlangt nach Doktrin.

"Es gibt ein Licht, das niemals ausgeht" waren die letzten Worte, die Fabian Hinrichs 2019 im Friedrichstadtpalast sprach. In "Glauben an die Möglichkeit der völligen Erneuerung der Welt". Was soll das heißen? Mit metaphysischem Gedöns und Die-Seele-lebt-weiter und Irgendwo-sehen-wir-uns-wieder und Etwas-von-Dir-bleibt musste man René Pollesch nicht kommen. Er war Materialist genug. Liebe ist kälter als das Kapital, auch einer seiner Stücktitel. Nicht für die Ewigkeit, sondern für das Hier und Jetzt. Es gab ein Licht, das niemals ausgeht. Und es ist aus.

Was soll nun werden?

Von Esther Slevogt

Er war eine singuläre Erscheinung im deutschsprachigen Theater. Wie kann es jetzt überhaupt weitergehen ohne ihn? Dass er gerade in dem historischen Moment stirbt, wo wir sein zugewandtes, kluges, witziges und gegen die Kälte aller Ideologie so resistentes Theater so dringend brauchen wie nie! Mit René Pollesch wurde eine zentrale Figur meiner Theatersozialisation plötzlich vom Erdboden verschluckt. Jemand, der in den 1990er Jahren auf den so utopielos gewordenen Brettern der Welt erschien und das ganze Elend des im und vom Kapitalismus verratenen und verkauften Individuums mit den Mitteln des Theaters untersuchte, zerlegte und dabei auf eine sehr eigene Weise dem sprachlos Gewordenen selbst wieder Stimme (und Bilder) gab.

Es war, als hätte jemand die Fenster des politischen Theaters weit aufgerissen, und mit der frischen Luft ein ganz neues Theater hineinwehen lassen in seine miefigen Echoräume. Der Zeichen und Diskurse zum Tanzen aufforderte und auch wirklich zum Tanzen brachte. Schon jeder Titel war Gedicht, Versprechen, Zitat und Einladung zum Denken in einem. "Liebe ist kälter als das Kapital" (2007) oder Ich schau Dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang (2010), Je t'adorno (2014) oder Glauben an die Möglichkeit der völligen Erneuerung der Welt (2019). Damals, im Jahr 2019, konnte man aber schon spüren, dass dieser Glaube zu schwinden begann und die Verzweiflung wuchs, gegen die Fabian Hinrichs sich als Akteur im Berliner Friedrichstadt-Palast auf der größten Showbühne der Welt auflehnte, sich ihr gleichzeitig maximal aussetzte.

von einem der auszog 2 560 leooreblievernicht uSophie Rois (links) in "Mein Gott, Herr Pfarrer!" an der Volksbühne © Gordon Welters

Pollesch hatte ja auch immer kongeniale Partner für sein radikales wie spielerisches Denken, sein lustvolles und wagemutiges Surfen auf den Diskursen, den Schabernack, den er mit den Dingen und Zeichen trieb. Ob Bert Neumann, sein Brother in Crime als Bühnenbildner, ihm einen Orcawal (Von einem, der auszog, ... 2015) als irgendwie absurden Supersignifikanten auf die Bühne baute oder sie in schwarz-schimmerndes Lametta kleidete (Service / No Service, 2015), ob er im Prater vor Blümchenvorhängen vom Ende des Individuums sprechen ließ (Ein Chor irrt sich gewaltig, 2009) oder auf der Weite der Drehbühne plötzlich wieder der Planwagen der Mutter Courage gezogen wurde (Kill Your Darlings, 2012). Oder Schauspielerinnen und Schauspieler wie Sophie Rois, Martin Wuttke, Christine Groß, Katrin Angerer oder Milan Peschel, die den typischen mäandernden und vom Assoziationsstrom getriebenen Pollesch-Sound zum Klingen brachten. Zuletzt war es Fabian Hinrichs, der den so an seiner Substanz als menschliches Wesen tief zweifelnden Einzelnen (von dem ein Kern in jeder Pollesch-Figur steckte) vielleicht am Vollkommensten darzustellen vermocht hat.

Auch als Intendant hat René Pollesch Theater ermöglicht, dass es so nirgendwo mehr gibt. Der das Haus, wofür er steht wie für kein anderes, die Berliner Volksbühne, immer noch zu einem Ort der existenziellen Berührung machte, als rundherum die Wüsten sich immer weiter ausgebreitet haben – weil überall sonst das Theater immer hohler wird, von falschen Tonblagen überstimmt, immer ideologischer und kälter. Was soll nun werden?

Eine Drehung weiter

Von Christine Wahl

Unvergessen, wie sich Fabian Hinrichs in "Kill your Darlings" mit einer Turnerriege vom Schnürboden der Volksbühne abseilt, zum Soundtrack von "Streets of Philadelphia". Wie Nina Kronjäger als "Heidi Hoh" Ende der 90er im Podewil in einem Verbalstakkato, das man bis dato noch nie gehört hatte auf einer Bühne, das Ich im Neoliberalismus auseinandernimmt. Wie sich Bernhard Schütz in "Stadt als Beute" mit einem übergriffigen Smarthouse duelliert – anno 2001, als für die meisten noch nicht mal das Googeln ein selbstverständlicher Handgriff war. Wie sich Martin Wuttke in "L'affaire Martin!" optisch abendfüllend in Bert Neumanns Bühnenraum auflöst, weil sein Kostüm genauso aussieht wie die Tapete, vor der er spielt. Wie Sophie Rois dazu unter Anspielung auf den damals aktuellen Donnersmarck-Film in ihrem unnachahmlichen Tremolo die überaus berechtigte Frage in den Raum wirft: "Was soll das eigentlich sein, das Leben der anderen?!" Wie Fabian Hinrichs in "Geht es dir gut?" einer startenden Rakete nachschaut, die er verpasst hat, weil er vor dem Aufbruch noch seinen "Reisemantel" holen musste. Und wie er in "ja nichts ist ok" – der letzten Pollesch-Premiere, vor zwei Wochen – einen Rollkoffer hinter sich herziehend über die Bühne rennt, Runde um Runde, und wie es da tatsächlich diesen kurzen Moment gibt, diesen Wimpernschlag, in dem man wider jedes bessere Wissen plötzlich glaubt, es könnte einen Aus- und Aufbruch geben aus der globalen Unbehaustheit.

Alles Bilder, die sofort da sind beim Gedanken an René Polleschs Theater, das den Boulevard so dialektisch, wie sich das vor ihm niemand vorstellen konnte, mit dem unmittelbaren Diskurs verschwistert hat und zu dem noch so viel mehr zu sagen wäre als das. Alles Momente auch meiner persönlichen Theatersozialisation, die unmöglich auf einen Punkt zu bringen sind, aber weil ich es hier ja irgendwie muss, entscheide ich mich für den, wie zutiefst emanzipatorisch René Polleschs Theater ist, und zwar im umfassendsten Sinne des Wortes.

ja nichts ist ok1 64698m c thomas aurin uFabian Hinrichs in "ja nichts ist ok" © Thomas Aurin

Pollesch hat das Theater nicht nur von naiven Repräsentationsvorstellungen entkoppelt – von dem, was er gern mal die "authentische Kuh" nannte – und das unbehauste Individuum dabei tatsächlich auch ein Stückweit von seiner Unbehaustheit befreit, indem er es in soziologischen Überbauten verortet hat. Allerdings ohne – das ist absolut zentral – es in ihnen aufgehen zu lassen. Sondern das Pollesch-Theater hat die gesellschaftlichen Bühnenverhandlungen auch auf eine sehr spezfische Weise von der Moralinsäure befreit, mit der sie ja andernorts bis heute nicht ungern übergossen werden, ohne dabei die Sachlage zu versimplifizieren. Das Publikum wiederum wurde durch das Pollesch-Theater davon erlöst, die Bühnenkunst einfach nur abnicken zu müssen, weil es immer schon eine Drehung weiter war. Ertönte andernorts – um nur ein Beispiel zu nennen – wacker der Ruf nach beruflicher Selbstverwirklichung, hatte Pollesch längst den neoliberalen Imperativ darin erkannt und wendete sich lieber der Frage nach dem revolutionären Potenzial der Entfremdung zu. Und das alles, dank seiner (Selbst-)Ironiefähigkeit, bei kompletter Abwesenheit alles Besserwisserisch-Apodiktischen.

Emanzipatorisch war René Polleschs Theater auch deshalb, weil die Frage, ob eine Schauspielerin oder ein Schauspieler seine Texte spricht, für ihn schon vor 25 Jahren absolut keine Rolle spielte, ohne dass er es – und darin liegt für mich der wahrhaftgste Emanzipationsakt – als Programm vor sich hertrug. Was für eine Befreiung, in den 1990er Jahren Catrin Striebeck, Caroline Peters, Nina Kronjäger oder Christine Groß dabei zuzusehen, wie sie – in erhabenster Selbstverständlichkeit ihre Diskurskaskaden über die Volksbühnenrampe ballernd – in einem sehr umfassenden Sinn den Begriff Sexyness neu definierten, nämlich aus einer bis dato nie gesehenen Power und Lebendigkeit heraus.

René Pollesch und sein Theater werden unglaublich fehlen. Nicht nur als Ausnahme-Kunst an und für sich, in der sie einen alle – von Fabian Hinrichs über Kathrin Angerer, Lilith Stangenberg oder Astrid Meyerfeldt bis zu Martin Wuttke, Sophie Rois, Franz Beil und, und und – immer wieder so ureigen und individuell umhauen konnten. Sondern sie wird auch schmerzlich fehlen als Referenzgröße für den ganzen Theaterbetrieb.

Mit Dir und dem Mond

Von Janis El-Bira

Berlin, 2005, gerade angekommen. Nichts glänzt, so schön neu. Die Monatsspielpläne der Volksbühne: schwarzweiß gefaltet. Die Tickets am Verkaufsstand in der Uni: ein paar Euro. Wir gehen fast überall hin. René Pollesch – es ist die Phase seines Wechsels vom Prater ins Große Haus – ist längst schon theaterweltberühmt. Viel verstehe ich nicht in seinen Stücken, manches nervt mich. Aber sie sind kurz und aufgeputscht, schnelllebig und scheinbar unverbindlich wie die Stadt, in der ich jetzt lebe. Ich gehe weiter hin. Unter den Auch- und Mit-Gehenden lieben wir es, diese unausdenklich schrägen Stücktitel auszusprechen – "L'affaire Martin!" (und der lange französische Rest…), "Tod eines Praktikanten", "Du hast mir die Pfanne versaut, du Spiegelei des Terrors", "Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!". Aber wenn’s kurz sein muss, reicht: Wir schauen den neuen Pollesch. Ein bisschen Pose ist auch dabei, klar. Die Marke sagt alles. Distinktion durch möglichst dichten Zeichengebrauch. Weiterhin verstehe ich trotzdem nicht viel. Das braucht Zeit. Und es braucht die Menschen, an deren Seite ich mich hineinliebe in dieses einfach komplizierte Theater. Mit denen es sich herumrätseln und ahnungslos sein lässt ob der vielen Haraway-Nancy-Lacan-Zitate. Mit denen man überfordert und müde sein kann auf dem nackten Theaterboden, damals, 2017, beim langen Volksbühnen-Abschied. Denen man zusieht, wie sie bei der x-ten "Kill your Darlings!"-Vorstellung auf dem Hintern durch die Pfützen des Bühnenregens rutschen, während Morrissey singt: "And once again, I turn to you." Mit denen man anderswo sagen kann: Das ist ja wie bei Pollesch! Obwohl es das nie, wirklich nie ist. Mit den flüchtigen und den guten Bekannten, den Nahen, den Allernächsten. Mit denen man dann noch etwas trinken geht oder nach Hause oder noch viel weiter.

Und so höre ich nach und nach anders hinein in diese Texte. Höre ihr Unerlöstes, ihr sehrendes Begehren, ihre Melancholie. Eine Melancholie, derer sie sich manchmal zwischen aller hyperreflektierten Versiertheit fast zu schämen schienen, die sie aber zum Glück doch auszusprechen den Mut hatten. Vor allem die gemeinsam mit Fabian Hinrichs entwickelten Abende waren die Rückzugskammern eines Theaters, das immer alles war, nur gewiss nicht auf dem Rückzug. Ein Theater, von dem sich überhaupt ganz unmöglich schreiben lässt, dass es "war". Weil Pollesch doch immer Gegenwart heißt! So ließ es sich gut und fast unbemerkt altern mit dem Pollesch-Theater und seinen Menschen, vor und neben mir. Bis ich wieder in so einem Pollesch/Hinrichs-Abend sitze, neulich, mit Dir, und der Mond, der kitschige Theatermond, geht auf über der Bühne und es heißt: "In mir ist alles fertig. In mir ist nichts richtig fertig." Und mir laufen ein paar Tränen übers Gesicht und ich weiß nicht genau, warum. Wie auch jetzt wieder, aber jetzt weiß ich's. Es war, fast 20 Jahre lang, eine verdammt persönliche Sache.

René Pollesch spricht über sein Theater in der Reihe "Neue Dramatik in 12 Positionen" von nachtkritik.de und dem Literaturforum im Brecht-Haus Berlin

Mehr zum Thema:

- Die Meldung zum Tod von René Pollesch vom 26. Februar 2024 mit einer Presseschau zu weiteren Nachrufen

- Der Lexikoneintrag zu René Pollesch auf nachtkritik.de

- Fabian Hinrichs' Abschiedsbrief für René Pollesch.

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Kommentare

Nachruf auf René Pollesch: Traurig

#1

Kammerflimmern

..traurig und nach dem Lesen der Texte noch viel trauriger.

Nachruf auf René Pollesch: Danke

#2

m.

Danke für diese schönen Texte. Habe in all den Jahren zwar immer wieder, aber doch viel viel viel zu wenig von ihm gesehen, merke ich jetzt. Fuck. Todtraurig.

Nachruf auf René Pollesch: Schock

#3

Holger Syme

Vielen Dank, Ihr Nachtkritiker, für diese klugen und persönlichen Reflexionen, die helfen, mit diesem Schock umzugehen.

Nachruf René Pollesch: Dankbar für die gemeinsame Zeit

#4

Elisabet Vogler

Ich hatte vor Jahren die Gelegenheit bei ihm zu hospitieren und arbeite deswegen heute im Theater. Was für ein kluger und gleichzeitig charakterlich wunderbarer Mensch ist nun fort. Danke für alles, René!

Nachruf René Pollesch: Danke..

#5

Johann

… Janis El-Bira für die guten Worte.

Nachruf René Pollesch: Unheimlich sympatisch

#6

Sven Hönig

Danke, René! „René.“ So hast Du dich mir vorgestellt. 1999. Oder 2001? Im Prater. Als Du im Bühnenbild mit Kakteen und Westernlandschaft (oder im nachgezimmerten Globe?) einen Spieleabend veranstaltet hast mit einem selbsterfundenen Brettspiel. Und Sushi. Da wusste ich noch nicht, wer Du bist. Nicht, wer Du mal werden solltest. Nur, dass Du mir unheimlich sympathisch warst und dass ich so Theater machen wollte. Nah. Spielen. Gemeinsam. Zusammenkommen. Mit Genuss. Das war meine ganz persönliche „Diskursbude“. Danke, René!

Nachruf René Pollesch: Wie bei Schlingensief

#7

Schorsch Kamerun

Danke für eure Worte.

Eine ganze Welt scheint abzulegen. Wie beim Tod von Christoph Schlingensief. René, es ist kaum auszuhalten. Aber die Freiheit, der Mut, die Widersprüche... die Volksbühne kann nicht aufhören. In echt und als Illusion, im Verwehen und als Chance. Let's did it going on.

Nachruf René Pollesch: Wunderbarer Mensch

#8

Sebastian Isbert

Ach wie traurig. Ich hatte die Freude und das Vergnügen in Stuttgart die Lichtgestaltung für zwei von Renés Stücken zu erstellen. Er war ein wunderbarer Mensch, immer korrekt, freundlich und höflich (das alte wunderbare Wort, das viele nicht mehr kennen). Er kannte stets unsere Namen - auch Jahre später noch.

Eine wahrhaft große Persönlichkeit ist leider von uns gegangen - sehr schade. Finde Frieden.

Nachruf René Pollesch: "Hörbar Rust" auf radioeins

#9

Stefan

Ich höre gerade die Hörbar Rust vom Oktober 2021 auf radioeins.de mit René Pollesch als Gast (findet man auf der Startseite). Bin zu jung und konnte nicht wissen, was für ein toller Mensch er ist. Nun werde ich das Schauen nachholen und schauen, was auf den Bühnen von ihm bleibt. Eine tolle Sendung über sein Leben mit seiner Lieblingsmusik. Den link kann ich hier glaube ich nicht posten. Leider gibt es zu wenige Menschen wie ihn.

Nachruf René Pollesch: Link Hörbar Rust

#10

Grunwald

Link Hörbar Rust Pollesch

https://www.radioeins.de/programm/sendungen/hoerbar_rust/211017_horbar_rust_14846.html

Nachruf René Pollesch: Ruhe sanft!

#11

mh

https://vimeo.com/803270819

Danke für alles, René, ruhe sanft!

Nachruf René Pollesch: Tief in diesem Haus

#12

p.

Manche geschnittenen Blumen verwelken schon vor den Türen der Volksbühne,

es werden frische gebracht, Kerzen neu entzündet.

Ich ahne schon den neuen Schmerz, wenn auch dieses Ritual verebbt.

Vermissen werde ich René weiterhin, und dadurch bleibt auch er für mich am leben.

Ist es Zeit mal wieder Camus zu lesen !

wäre ein schöner Titel für eine der nächsten Inszenierung von Ihm gewesen.

Tief in diesem Haus, überleben die Vertriebenen, die Verstorbenen, die Geliebten, die Geschichten immerfort.

Hätte die Volksbühne Kacheln zum Erinnern, wie die Heilandskirche in Sacrow, an den Aussenwände, eine Freude für Alle.

So bleiben es die Holztische der Kantine.

Es werden Träume sein ,die uns erwachen lassen.

Es werden Träume sein ,die uns erwachen lassen !

Nachruf auf René Pollesch: Zukunft

#13

Fan

Wie geht es eigentlich jetzt weiter mit der Volksbühne? Wer übernimmt Polleschs Funktion?

Er war ein Intendant, der Dialoge zerlegte, nicht ausdeutete. Auch bitterbösen Pointen und dem boulevardesken Ungefähr konnte er einiges abgewinnen. Nun ist René Pollesch mit 61 Jahren gestorben.

Eben noch auf der Bühne gesehen. In Lederjacke und Jeans beim Schlussapplaus für seine neueste Zivilisationsposse „ja nichts ist ok“ an der Berliner Volksbühne. Seinem Haus seit 2021. Ein typischer Intendant ist René Pollesch nie gewesen. Der in Hessen geborene Stückautor und Regisseur, der unter anderem an den Münchner Kammerspielen, dem Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, dem Burgtheater in Wien sowie dem Schauspielhaus Zürich tätig war, leitete weniger an, als dass er durch seine eigenen Theaterabende eine Stimmung vorgab, in der sich künstlerisch unabhängig arbeiten ließ. Jetzt ist Pollesch völlig unerwartet mit 61 Jahren verstorben. Die Nachricht kommt einem vor wie ein tragikomischer Nachsatz aus einem seiner manisch-genialischen Monologe.

Pollesch war als Theaterautor in erster Linie ein fulminanter Abbrecher von Dialogen und Sinnzusammenhängen. Kein Mann der Ausdeutungen und Schlusserklärungen. Viel eher liebte er das boulevardeske Ungefähr, das Überblenden von Gesellschaftsspiel und Gesellschaftstheorie. Eine Vielzahl von Stücken hat er geschrieben, seit er zur Spielzeit 1999/2000 von der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen als Hausautor an das Luzerner Theater und wenig später ans Schauspielhaus Hamburg wechselte. Stücke, die den Knacks unserer Zeit schon im Namen tragen: „Stadt als Beute“, „Liebe ist kälter als das Kapital“, „Kill Your Darlings! Streets of Berladelphia“. Stücke, die Slapstick mit Gesellschaftskritik verbanden, Chaplin mit Deleuze.

Seifenstücke auf dem Badewannenrand

Erinnerungen an einen Zürcher Theaterabend im Dezember 2018. Den Satz: „Alles Leben ist eh ein Prozess des Niedergangs.“ Bestehend aus lauter verpassten Bussen und falschen Abzweigungen. Gerade erst waren sie aufgetreten, die drei großartigen Schauspieler Kathrin Angerer, Marie Rosa Tietjen und Martin Wuttke, da war der Abend auch schon wieder zu Ende. Beim Versuch, raus aus der Unendlichkeit und hinein ins spielerische Hier und Jetzt zu gelangen, waren die drei auf einer spiegelglatten Diskursfläche gestrandet, auf dem die Assoziationen hin und her rutschten wie Seifenstücke auf einem feuchten Badewannenrand.

René Pollesch am Rande einer Pressekonferenz zur „Zukunft der Volksbühne

René Pollesch am Rande einer Pressekonferenz zur „Zukunft der Volksbühne" im Juni 2019 : Bild: dpa

„Ich weiß nicht, was ein Ort ist, ich kenne nur seinen Preis“ war eines der besten Pollesch-Stücke überhaupt. Weil es so unvermittelt und ehrlich wirkte. So geradeheraus, ohne viele Schlenker auf das Entscheidende zu sprechen kam: die Überzeugung, dass das ganze Leben sprachlich nicht zu fassen sei. „Man müsste eine Sprache für alle unausgesprochenen Dinge erfinden“, hieß es einmal, aber solange es diese Erfindung nicht gebe, solange da draußen vor allem das „scheiß Loblied des Realismus“ gesungen werde, müsse man sich mit Vorübungen begnügen.

Kreisende Suaden

Was Pollesch in Zürich zeigte, war sein poetologisches Programm, nämlich die grundlegenden erkenntnistheoretischen Haltungsprobleme der Postmoderne nicht einfach nur abstrakt zu thematisieren, sondern sie durch Wort- und Körperspiele sinnlich auszudrücken. Nie konnte man dabei genau sagen, ob das, was man von den endlos kreisenden Suaden mitkriegte, nur ironische Kritik oder durchaus ernsthafte Forderung sein wollte. Dieser Theaterabend glitzerte und strahlte, war intelligent und unterhaltsam. Mit einem absolut hinreißenden Waschanlagen-Monolog von Kathrin Angerer und einem Ende, das alle Register des poetischen Nihilismus zog. Das Ganze war ein weiteres, besonders starkes Glied in Polleschs langer Assoziationskette, die er seit einem Vierteljahrhundert auf den Theaterbühnen inszenierte. Kurz bevor der Vorhang fiel noch ein Satz, der einen weitertrug und heute über die Nachricht seines plötzlichen Todes hinweghilft: „Bitte lachen Sie nicht zu laut, die Welt ist sehr alt und könnte davon einen Sprung kriegen.“

Pollesch konnte das komische Register ziehen, er konnte bitterböse Pointen verfassen, rasante Dialoge schreiben, postdramatische Zeitenwenden grell bebildern. Aber was er vor allem konnte, war die angelesene Theorie wirkungsvoll auf die Bühne bringen. Er, der am liebsten einen unablässig dahinströmenden Redefluss inszenierte, vorgetragen von seinen Lieblingsschauspielern Martin Wuttke, Sophie Rois, Kathrin Angerer, Milan Peschel oder Fabian Hinrichs, er, der in Referenzen dachte und leicht wehmütig auf die Kraftfelder der Kunstgeschichte des zwanzigsten Jahrhunderts zurückschaute, war von Beginn an ein schreibender Regisseur. Einer, der die letzten Pointen noch kurz vor der Generalprobe nachtrug, der seine Zuschauer mit den vielen losen Enden ihrer eigenen Kommunikation zur Weißglut trieb. Einer, der an die Volksbühne als Zentrum des eigenen Schaffens zurückkehren konnte. Hier hatte er von 2001 an neben Frank Castorf als prägender Regisseur des Hauses gewirkt, bis 2017 ein politisch motivierter Austausch erfolgte. Erst vier Jahre später konnte Pollesch seine Arbeit als Intendant der Berliner Volksbühne aufnehmen. Und bei eben dieser Arbeit ist dieser Theatermaniker jetzt gestorben.

„Ich finde, die wenigsten Menschen sind für das 21. Jahrhundert geeignet“, heißt es in Polleschs aktuellem und somit wohl letztem Theaterstück. Fabian Hinrichs sagt den Satz so, wie man ihn sich denkt. Heimlich, unter der Bettdecke. Wir schaffen das alles nicht. Das ist viel zu kompliziert, zu pfadabhängig. Wir brauchen mehr Unterstützung, um diese Welt und ihre Zeit auszuhalten. Einer dieser Unterstützer ist jetzt von uns gegangen. In eine andere Welt. Wo es aller Wahrscheinlichkeit nach keinen Diskurs mehr gibt, aber dafür Wahrheit. Ganz viel große Wahrheit. Mit ihr darf Pollesch jetzt weitermachen.

René Pollesch

René Pollesch (* 29. Oktober 1962 in Dorheim, Hessen; † 26. Februar 2024) war ein deutscher Dramatiker und Regisseur. Er galt als bedeutender Vertreter des postdramatischen Theaters in Deutschland. Die Texte seiner über zweihundert Inszenierungen schrieb er selbst, oft in Zusammenarbeit mit den jeweiligen Schauspielern. Von 2021 bis zu seinem Tod war er Intendant der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz.

Inhaltsverzeichnis

- 1Leben

- 2Arbeitsweise

- 3Werke

- 3.1Theaterstücke

- 3.2Oper

- 3.3Bücher und Texte

- 3.4Filme

- 3.5Hörspiele

- 4Auszeichnungen

- 5Literatur

- 6Weblinks

- 7Einzelnachweise

Leben

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René Pollesch war Sohn von Romuald Pollesch, Maschinenschlosser und Hausmeister, und dessen Frau Emmi, Hausfrau und „eine Kultfigur in Dorheim“, wo Pollesch aufwuchs.[1][2] Er besuchte das Burggymnasium Friedberg, wo er bereits in einer Theater-AG mitarbeitete.[2] Von 1983 bis 1989 studierte er im ersten Jahrgang[3] am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Universität Gießen bei Andrzej Wirth und Hans-Thies Lehmann.[4][5] Bei den Gastprofessoren Heiner Müller, George Tabori, Robert Wilson und John Jesurun war er an verschiedenen Projekten beteiligt.[6][7] Nach verschiedenen Stationen an deutschen Theatern, unter anderem ab 1992 am Theater am Turm in Frankfurt am Main, und einer Phase der Arbeitslosigkeit zwischen 1992 und 1994 erhielt Pollesch 1996 ein Arbeitsstipendium am Royal Court Theatre in London.[8][4][7] 1997 folgte ein Stipendium der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart.[4][6]

In der Spielzeit 1999/2000 war er Regisseur am Luzerner Theater, im Herbst 2000 am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg.[4][6] Von 2001 bis 2007 leitete er die kleine Spielstätte Prater der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin.[5][6] Parallel und danach fortsetzend schrieb er eigene Stücke und inszenierte sie unter anderem an den Münchner Kammerspielen, am Staatstheater Stuttgart, am Burgtheater in Wien und am Deutschen Theater Berlin. Im Mai 2012 wurde Pollesch als neues Mitglied in die Akademie der Künste (Sektion „Darstellende Kunst“) in Berlin aufgenommen.[6][9] Im Juni 2019 wurde bekannt, dass Pollesch ab 2021 die Intendanz der Volksbühne Berlin übernehmen werde.[10]

Für seine Arbeit wurde Pollesch mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. So erhielt er 2001 und 2006 den mit 15.000 Euro dotierten Mülheimer Dramatikerpreis, 2009 außerdem den undotierten Publikumspreis.[11] 2002 wurde er in der Kritikerumfrage der Zeitschrift Theater heute für die Prater-Trilogie zum besten deutschen Dramatiker gewählt.[7] 2019 wurde ihm in Wien der mit 10.000 Euro dotierte Arthur-Schnitzler-Preis verliehen.[12]

Pollesch lebte offen homosexuell[13][14] und wohnte zuletzt in Berlin-Prenzlauer Berg.[15] Seine letzte Premiere ja nichts ist ok musste aufgrund eines Krankenhausaufenthalts wegen Problemen am Herzen verschoben werden.[16] Sie war für den 20. Januar 2024 geplant gewesen und fand dann am 11. Februar statt.[17]

René Pollesch starb am Morgen des 26. Februar 2024 unerwartet im Alter von 61 Jahren.[18][19] Die Beisetzung war am 16. April 2024 auf dem Alten Luisenstädtischen Friedhof in Berlin-Kreuzberg.[20]

Arbeitsweise

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Pollesch galt als bedeutender Vertreter des postdramatischen Theaters in Deutschland und als einer der produktivsten Dramatiker seiner Zeit. Er hat über zweihundert Stücke geschrieben und uraufgeführt.[21] Sie sind verhältnismäßig kurz und überschreiten selten eine Länge von 90 Minuten, eine Ausnahme ist etwa Je t’adorno (2010).[22] Seine Texte entstanden in enger Zusammenarbeit mit den Schauspielern. Fiel ein Schauspieler aus, fand eine Aufführung üblicherweise nicht statt. Eine Ausnahme war Désirée Nick, die nach der Premiere von Telefavela 2004 für mehrere Monate an der Sendung Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! teilnahm und deshalb umbesetzt wurde. In den Produktionen an der Volksbühne stand ab 2001 häufig die Souffleuse Tina Pfurr mit den Schauspielern auf der Bühne.[23] Pollesch inszenierte seine Stücke meist selbst; Ausnahmen waren zwei Inszenierungen von Stefan Pucher 2003 und 2005. Pollesch war philosophisch unter anderem von Donna Haraway und Jean-Luc Nancy beeinflusst.[24] Zu den Schauspielern, mit denen Pollesch häufig arbeitete, zählten Martin Wuttke, Fabian Hinrichs, Kathi Angerer und Sophie Rois.[25] Simon Strauß schrieb nach seinem Tod in der FAZ: „Pollesch konnte das komische Register ziehen, er konnte bitterböse Pointen verfassen, rasante Dialoge schreiben, postdramatische Zeitenwenden grell bebildern. Aber was er vor allem konnte, war die angelesene Theorie wirkungsvoll auf die Bühne bringen.“[26]

Werke

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Theaterstücke

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- 1999: Heidi Hoh

- 1999–2000: Java in a box 1–10

- 2000: Heidi Hoh arbeitet hier nicht mehr; JavaTM zeigt Gefühle; www-slums 1–7; Frau unter Einfluss

- 2001: Ufos & Interviews; www-slums 8, 9 & 10; Heidi Hoh 3 – Die Interessen der Firma können nicht die Interessen sein, die Heidi Hoh hat; Stadt als Beute (Volksbühne im Prater, Berlin; 2005 im Film Stadt als Beute adaptiert); Insourcing des Zuhause. Menschen in Scheisshotels; smarthouse

- 2002: Stadt als Beute 2; Sex (Volksbühne im Prater, Berlin); Der Kandidat (1980). Sie leben!; 24 Stunden sind kein Tag

- 2003: soylent green ist Menschenfleisch, sagt es allen weiter; freedom, beauty, truth & love – Das revolutionäre Unternehmen; Människor på skithotell (Riksteatern, Schweden); Splatterboulevard; Der Leopard von Singapur; Sex (São Paulo)

- 2004: Telefavela; Svetlana in a Favela; Pablo in der Plusfiliale; Hallo Hotel...!; Stadt ohne Eigenschaften

- 2004–2005: Prater-Saga: 1000 Dämonen wünschen dir den Tod; Two-Pence two-Pence und die Voodoothek; In diesem Kiez ist der Teufel eine Goldmine; Diabolo – Schade, daß er der Teufel ist; Die Magie der Verzweiflung

- 2005: Der okkulte Charme der Bourgeoisie bei der Erzeugung von Reichtum; Häuser gegen Etuis; Cappuccetto Rosso (Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin); Schändet eure neoliberalen Biographien! (Münchner Kammerspiele); Notti senza cuore – Life is the new hard! (Volksbühne Berlin); Menschen im Etui (Staatstheater Hannover)[27]

- 2006: Strepitolino – i giovanotti disgraziati (Volksbühne Berlin); Soylent green is money (Theatre Project Tokyo, Benisan Pit, Tokio); Wann kann ich endlich in einen Supermarkt gehn und kaufen was ich brauche allein mit meinem guten Aussehen? (Staatstheater Stuttgart); L’affaire Martin! Occupe-toi de Sophie! Par la fenetre, Caroline! Le marriage de Spengler. Christine est en avance. (Volksbühne Berlin); Das purpurne Muttermal (Burgtheater, Wien)

- 2007: Tod eines Praktikanten (Volksbühne Berlin); Solidarität ist Selbstmord (Münchner Kammerspiele); Ragazzo dell’Europa (TR Warszawa, Warschau); РРШ/Rollende Road Schau (Druzba 1, The Lake/Sofia); Liebe ist kälter als das Kapital (Staatstheater Stuttgart); Diktatorengattinnen I (Volksbühne Berlin); Die Welt zu Gast bei reichen Eltern (Thalia Theater, Hamburg); Hallo Hotel Nachtportier (Volksbühne Berlin); Seid hingerissen von euren tragischen Verhältnissen (Universität der Künste, Berlin)

- 2008: Darwin-Win & Martin Loser-Drag King & Hygiene auf Tauris (Volksbühne Berlin); Tal der fliegenden Messer (Mülheim/Volksbühne Berlin); Fantasma (Burgtheater, Wien)

- 2009: Du hast mir die Pfanne versaut, du Spiegelei des Terrors (Volksbühne Berlin); Ping Pong d’Amour (Münchner Kammerspiele); Ein Chor irrt sich gewaltig (Volksbühne Berlin); Wenn die Schauspieler mal einen freien Abend haben wollen, übernimmt Hedley Lamarr (Staatstheater Stuttgart); JFK (Thalia Theater, Hamburg), Cinecittà Aperta (Mülheim/Volksbühne Berlin); Calvinismus Klein (Schauspielhaus Zürich)

- 2010: Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang! (Volksbühne Berlin); Mädchen in Uniform – Wege aus der Selbstverwirklichung (Deutsches Schauspielhaus, Hamburg); Peking-Opel (Akademietheater, Wien), Der perfekte Tag (Volksbühne Berlin); Drei Western (Staatstheater Stuttgart); Sozialistische Schauspieler sind schwerer von der Idee eines Regisseurs zu überzeugen (Schauspiel Frankfurt); XY Beat (Münchner Kammerspiele)

- 2011: Schmeiß Dein Ego weg! (Volksbühne Berlin); Was du auch machst, mach es nicht selbst (Stadttheater Freiburg); Fahrende Frauen (Schauspielhaus Zürich); Die Kunst war viel populärer, als ihr noch keine Künstler wart! (Volksbühne Berlin); Jackson Pollesch (TR Warszawa, Warschau); Die Liebe zum Nochniedagewesenen (Akademietheater, Wien)

- 2012: Kill your Darlings! Streets of Berladelphia (Volksbühne Berlin); Wir sind schon gut genug! (Schauspiel Frankfurt); Eure ganz großen Themen sind weg (Münchner Kammerspiele); Neues vom Dauerzustand (Deutsches Schauspielhaus, Hamburg); Don Juan (Volksbühne Berlin); Macht es für euch! (Schauspielhaus Zürich)

- 2013: KapiTal der Puppen (Staatsschauspiel Dresden); Revolver der Überschüsse (Schauspiel Stuttgart); Der General (Volksbühne Berlin); Glanz und Elend und der Kurtisanen (Volksbühne Berlin); Cavalcade or Being a Holy Motor (Akademietheater, Wien); Gasoline Bill (Münchner Kammerspiele)

- 2014: Herein! Herein! Ich atme euch ein! (Schauspielhaus Zürich); Je t’adorno (Schauspiel Frankfurt); House for Sale (Volksbühne Berlin); Du weißt einfach nicht, was die Arbeit ist (Staatstheater Stuttgart); Rocco Darsow (Deutsches Schauspielhaus, Hamburg)

- 2015: Von einem der auszog, weil er sich die Miete nicht mehr leisten konnte (Volksbühne Berlin, mit Dirk von Lowtzow); Love/No Love (Schauspielhaus Zürich); Keiner findet sich schön (Volksbühne Berlin); Service/No service (Volksbühne Berlin)[28]

- 2016: Bühne frei für Mick Levčik (Schauspielhaus Zürich)[29]; I love you, but I’ve chosen Entdramatisierung (Volksbühne Berlin)[30]; Stadion der Weltjugend (Staatstheater Stuttgart); Diskurs über die Serie und Reflexionsbude (Es beginnt erst bei drei), die das qualifiziert verarscht werden great again gemacht hat etc. Kurz: Volksbühnen-Diskurs. Teil 1: Ich spreche zu den Wänden, Teil 2: Es beginnt erst bei Drei. (Volksbühne Berlin)[31]

- 2017: High (du weißt wovon) (Schauspielhaus Zürich)[32]; Ich kann nicht mehr (Deutsches Schauspielhaus, Hamburg)[33]; Carol Reed (Akademietheater, Wien)[34]; Diskurs über die Serie und Reflexionsbude (Es beginnt erst bei Drei), die das qualifiziert verarscht werden great again gemacht hat etc. Kurz: Volksbühnen-Diskurs, Teil 3: Dark Star (Volksbühne Berlin)[35]; Was hält uns zusammen wie ein Ball die Spieler einer Fußballmannschaft? (Schauspiel Stuttgart)[36][37]

- 2018: Hello, Mister MacGuffin! (Schauspielhaus Zürich);[38] Cry Baby (Deutsches Theater, Berlin);[39] Ich weiss nicht, was ein Ort ist, ich kenne nur seinen Preis (Manzini-Studien) (Schauspielhaus Zürich)[40]

- 2019: Black Maria (Deutsches Theater, Berlin);[41] Probleme Probleme Probleme (Deutsches Schauspielhaus, Hamburg);[42] Deponie Highfield (Burgtheater, Wien);[43] (Life on earth can be sweet) Donna (Deutsches Theater, Berlin); Glauben an die Möglichkeit der völligen Erneuerung der Welt (Friedrichstadt-Palast, Berlin, mit Fabian Hinrichs)[44]

- 2020: Passing. It’s so easy, was schwer zu machen ist (Münchner Kammerspiele);[45] Melissa kriegt alles (Deutsches Theater, Berlin);[46] Take the Villa and run! (Staatstheater Nürnberg)[47][48]

- 2021: Goodyear (Deutsches Theater Berlin);[49] Die Gewehre der Frau Kathrin Angerer (Wiener Festwochen);[50] Aufstieg und Fall eines Vorhangs und sein Leben dazwischen (Volksbühne Berlin);[51] J'accuse (Deutsches Schauspielhaus Hamburg);[52] Herr Puntila und das Riesending in Mitte (Volksbühne Berlin)[53]

- 2022: Geht es Dir gut? (Volksbühne Berlin);[54] Liebe, einfach außerirdisch (Deutsches Theater Berlin);[55] Und jetzt? (Volksbühne Berlin)[56]

- 2023: Mein Gott, Herr Pfarrer! (Volksbühne Berlin);[57][58] Fantômas (Volksbühne Berlin)[59]

- 2024: ja nichts ist ok (Volksbühne Berlin)[60]

Oper

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- 2010: Metanoia. Über das Denken hinaus, UA am 3. Oktober 2010 im Ausweichquartier der Staatsoper Berlin im Schillertheater; Musik: Jens Joneleit, Inszenierung: Christoph Schlingensief, Dirigent: Daniel Barenboim[61]

Bücher und Texte

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- Wohnfront 2001–2002. Hrsg. von Bettina Masuch / Volksbühne Berlin. Alexander Verlag, Berlin 2002.

- www-slums. Hrsg. von Corinna Brocher. Rowohlt TB, Reinbek 2003.

- 24 Stunden sind kein Tag. Synwolt, Berlin 2003.

- Zeltsaga – Polleschs Theater 2003/2004. Lenore Blievernicht (Hrsg.). Synwolt, Berlin 2004.

- Prater-Saga. Hrsg. von Aenne Quiñones / Volksbühne Berlin. Alexander Verlag, Berlin 2005, ISBN 978-3-89581-149-4.

- Die Überflüssigen. Hrsg. Volksbühne Berlin / Malte Ubenauf. Alexander Verlag, Berlin 2007. (Der Band enthält Beiträge von und über René Pollesch.)

- Requiem fürs Programmheft. Nachruf auf Baudrillard. In: Theater heute, Heft 4, April 2007, S. 1–3.

- Liebe ist kälter als das Kapital. Hrsg. von Corinna Brocher, Aenne Quinones. Rowohlt TB, Reinbek bei Hamburg 2009.

- Kill Your Darlings. Hrsg. von Nils Tabert. Rowohlt TB, Reinbek bei Hamburg 2014, ISBN 978-3-499-26758-1.

- Ich brauche das Drama. In: Carl Hegemann: Identität und Selbst-Zerstörung. Alexander Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-89581-445-7.

Filme

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- 1997: Ich schneide schneller (ZDF/Das kleine Fernsehspiel)

- 2003: 24 Stunden sind kein Tag (3sat/ZDFtheaterkanal)

- 2016: Bad Decisions[62]

- 2017: Niagara[63]

Hörspiele

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- Heidi Hoh (DLR/WDR 2000)

- Heidi Hoh arbeitet hier nicht mehr (DLR 2001)

- Heidi Hoh 3. Die Interessen der Firma können nicht die Interessen sein, die Heidi Hoh hat (DLR 2002)

- Tod eines Praktikanten (DLR 2007)

Auszeichnungen

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- 2001: Mülheimer Dramatikerpreis für world wide web-slums

- 2006: Mülheimer Dramatikerpreis für Cappuccetto Rosso in der Inszenierung der Volksbühne Berlin und der Salzburger Festspiele

- 2007: Nestroy-Theaterpreis für Das purpurne Muttermal[5][6]

- 2009: Publikumspreis des Mülheimer Dramatikerpreises für Fantasma

- 2012: Else-Lasker-Schüler-Dramatikerpreis für sein dramatisches Gesamtwerk[6]

- 2019: Arthur-Schnitzler-Preis

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Volksbühne

Wie es nach dem Tod von René Pollesch weitergeht

Autorenprofilbild von Jakob Hayner

Von Jakob HaynerFreier Mitarbeiter im Feuilleton

Stand: 20.09.2024Lesedauer: 5 Minuten

Tanz den Kolonisator: „Hunger“ an der Volksbühne

Tanz den Kolonisator: „Hunger“ an der VolksbühneQuelle: Thomas Aurin

„Gesucht wird eine erfahrene, mutige und empathische Persönlichkeit“: Die Berliner Volksbühne hat die Stelle ihres verstorbenen Intendanten öffentlich ausgeschrieben und startet führungslos in die neue Saison – mit einem Kannibalenstück. Wo führt das alles noch hin?

Mehrere Monate nach dem plötzlichen Tod von René Pollesch steht die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz noch immer ohne Leitung da. Äußerlich zeigt man sich unbeeindruckt. „Keiner weint“, heißt es auf den neuen Plakaten des Theaters, die man überall in der Stadt sieht. Die Intendanz, der vermutlich schwierigste Bühnenjob des Landes, ist ausgeschrieben, ab 2027. Noch in diesem Herbst will der Berliner Kultursenator Joe Chialo eine Lösung für die Zwischenzeit präsentieren, so hat er es angekündigt.

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„Die Volksbühne versteht sich lokal wie international als avantgardistisches, rigoros impulsgebendes Theater und künstlerischer Diskursraum über die Sparten hinweg“, heißt es in der Ausschreibung. „Gesucht wird eine erfahrene, mutige und empathische Persönlichkeit oder ein Team mit Visionen für die Leitung eines der größten Ensembletheater im Berlin des 21. Jahrhunderts.“ Auch brauche es „Mut, Wagnisse einzugehen“. Mut als Schlüsselqualifikation, das liest man selten so oft in einem Stellenprofil.

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Wie mutig es ist, die Leitung der Volksbühne öffentlich auszuschreiben, ist fraglich. Ungewöhnlich ist es allemal, sowohl der gescheiterte Kurator Chris Dercon als auch René Pollesch wurden von der Kulturpolitik ohne großes Prozedere berufen. Nun wird ein nicht weiter benanntes Expertengremium die Bewerbungen sichten, die bis Ende Oktober in der Senatsverwaltung eintrudeln. Man darf gespannt sein, wie viele Mutige sich zutrauen, den schlingernden Riesentanker Volksbühne wieder auf Kurs zu bringen.

Die neue Spielzeit überrascht im Oktober sogar mit einer postumen Pollesch-Premiere am Rosa-Luxemburg-Platz: Aus Zürich wird das dort abgespielte Stück „Ich weiß nicht, was ein Ort ist, ich kenne nur seinen Preis“ übernommen. Zur Saisoneröffnung wurde am Donnerstagabend „The Hunger“ von Constanza Macras gezeigt, die sich mit ihrer gefeierten Choreografie in dem Kinofilm „Poor Things“ (der irre Tanz von Emma Stone und Mark Ruffalo) einen Namen gemacht hat, sodass sie in Hollywood gefragt ist.

Knochen und das alles

In „The Hunger“ lässt Macras ihre Kompanie Dorky Park den Roman „Der fremde Zeuge“ des argentinischen Schriftstellers Juan José Saer vertanzen. Darin werden spanische Konquistadoren von Kannibalen überfallen und bis auf eine Ausnahme – den Zeugen – verspeist. Mit DAF könnte man sagen: Tanz den Kannibalen – und jetzt den Kolonisator! Doch mit Kannibalismusromantik in veganen Zeiten à la „Bones and All“ hält sich Macras nicht auf. Hier wird nicht lange gekocht, gekaut oder verdaut.

Die Romanhandlung schrumpft bei Macras auf eine sehr charmante TikTok-Zusammenfassung im Influencer-Sound zusammen. Und bevor man sich versieht, ist man – unterstützt durch die vielen ausgefallenen Kostüme von Slavna Martinovic auf der spiegelglatten Bühne von Simon Lesemann – bereits in der nächsten Szene, in der es um tödlich endende Trends in den sozialen Medien geht. Oder um Tische und Tauschwerte bei Marx. Oder um eine Hochzeit. Und so läuft es immer weiter und weiter.

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Worum geht es in „The Hunger“? Kurz gesagt: Um den ungeheuren, unstillbaren Bilderhunger der Gegenwart. Den unendlichen Strom von TikTok, Instagram & Co., der alles nivelliert: Katzen- und Fressvideos, Pornos, Tanzchoreografien, Theorieschnipsel. Es ist von einer bitteren Ironie, dass sich Menschen an Videos überfressen, in denen sich Menschen überfressen – bis es nicht mehr geht. Immer wieder enden Challenges auf den Sozialen Medien tödlich, im brutalen Wettstreit um Klicks und Likes.

„I bet you look good on the dancefloor“ verheißen die Arctic Monkeys in der ersten Szene: Vorhang auf für die grenzenlose Selbstpräsentation und -vermarktung, die von „Saturday Night Fever“ über verschiedenste Talentshows bis zu YouTube und TikTok führt. Anfänglich ging es bei TikTok ja sogar um Tanz. Hatte sich Macras vergangenes Jahr mit „Drama“ noch von Show, Varieté und Revue zu einer Abrechnung mit dem Theater inspirieren lassen, taucht „The Hunger“ in die Abgründe der sozialen Medien ein.

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„The Hunger“ ist eine knapp zweistündige kognitive Dissonanz, ein sich wechselseitiges Überbieten und Auslöschen von Bildern. Nur etwas langsamer als TikTok, wo sich das Geschehen nur für Sekunden auf der Netzhaut einbrennt, der kurze Kick im algorithmisch optimierten Universum der kurzen Kicks. Macras muss schon die ganze Palette der Parodie aufwenden, um das Gezeigte nicht bloß zu verdoppeln. Es bleibt die Frage: Eine in Zeitlupe getanzte TikTok-Parodie, braucht man das wirklich auf der Bühne?

Oder anders gefragt: Sind die sozialen Medien Kunst oder können sie weg? Walter Benjamin hat vor knapp 100 Jahren die Zerstreuung – im Gegensatz zur Sammlung – als neues ästhetisches Paradigma der Moderne beschrieben, als unaufhörliche Folge von „Schocks“ (inspiriert von Charles Baudelaire, dem unerbittlichen Pathologen der Großstadt). Heute ist die Kulturindustrie weiter als zu Benjamins Zeiten: Jeder ist sein eigener Flow- und Schockmanager, der personalisierte Algorithmus macht es möglich.

„The Hunger“ zeigt, wie sich diese Gesellschaft in und mit den sozialen Medien selbst kannibalisiert. So spricht auch die Philosophin Nancy Fraser vom „kannibalistischen Kapitalismus“, einem „Allesfresser“. Macras bringt für bildungsbürgerlich verhätschelte Einsteiger die Slow-Motion-Variante von TikTok auf die Bühne, das fällt aber – trotz der Seitenhiebe zur Kolonisierung des Ästhetischen durch das Ökonomische – harmlos aus. Man darf sich sehr zeitgenössisch und kulturkritisch zugleich fühlen, aber viel mehr auch nicht.

Die Hälfte seines Lebens verbringt Jakob Hayner im Theater. 2020 veröffentlichte er das Buch „Warum Theater. Krise und Erneuerung“, seit 2022 schreibt er für WELT.