Rassismus im Ballett

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Körperpolitik

Die Tänzerin Chloé Lopes Gomes warf dem Staatsballett Berlin Ende 2020 vor, sie sei dort diskriminiert worden. Wie ging es weiter? Über die Zukunft der Kunstform Ballett

Von Lili Hering

72 Kommentare

Rassismus im Ballett: Chloé Lopes Gomes arbeitet in einer Kunstform, deren berühmteste Figur ein weißer Schwan ist.

Chloé Lopes Gomes arbeitet in einer Kunstform, deren berühmteste Figur ein weißer Schwan ist. © Dean Barucija

Körperpolitik – Seite 1

Am 10. Juni 2021 herrscht großer Andrang auf einigen der vielen Berliner Brücken. Das Staatsballett tanzt wieder, in diesem Sommer auch auf Ausflugsschiffen, die einen Abend lang die Spree entlangfahren. From Berlin With Love heißt die Gala, die nach Monaten der Theaterschließungen auf dem Wasser gegeben wird, mit Szenen aus dem Schwanensee und modernen Choreografien. Wenige Tage zuvor waren die Türen des Staatsballetts in der Deutschen Oper wieder aufgegangen, endlich, und die Bühne hatte ihre Arbeit wieder aufgenommen. Das Staatsballett ist die größte Tanzkompanie Deutschlands, rund 90 Tänzerinnen und Tänzer sind dort beschäftigt. Eine von ihnen ist Chloé Lopes Gomes. Sie aber tanzt bei From Berlin With Love nicht mit.

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Knapp zwei Monate früher wird an einem Tag Ende April am Bühnenschiedsgericht Berlin, so etwas wie dem Arbeitsgericht für Beschäftigte an Bühnen, der Rechtsstreit "Chloé Lopes Gomes / Stiftung Oper Berlin" verhandelt. Chloé Lopes Gomes, Tänzerin im Corps de Ballet, hat ihren Arbeitgeber, das Staatsballett Berlin, auf den Verlust ihres Arbeitsplatzes verklagt. Die Begründung lautet, dass sie diesen durch rassistische Diskriminierung verloren habe. Chloé Lopes Gomes war bis zum Moment, da das Staatsballett ihren Vertrag nicht verlängern wollte, die eine und einzige Schwarze Tänzerin des Hauses. Sie arbeitet in einer Kunstform, deren berühmteste Figur ein weißer Schwan ist.

Der Augenblick, bevor es im April in einem etwas lieblosen Saal des Bühnenschiedsgerichts losgeht, wirkt wie aus dem klassischen Drama: In Sichtnähe befinden sich Protagonistin und Antagonistin vor dem Gebäude, sie sprechen nicht miteinander. Letztere ist in diesem Fall die kommissarische Intendantin des Staatsballetts, Christiane Theobald. Sasha Waltz und Johannes Öhman, die zuvor das Staatsballett geleitet und Lopes Gomes im Jahr 2018 engagiert hatten, haben ihre Posten verfrüht in der vergangenen Spielzeit verlassen, im Sommer 2020. Die 64-jährige Christiane Theobald hat ihre gesamte berufliche Laufbahn an Berliner Ballettbühnen in verschiedenen Funktionen verbracht. Seit der Gründung des Staatsballetts als eigenständiges Ensemble im Jahr 2004 war sie bis zu ihrer Ernennung zur interimistischen Leiterin dessen stellvertretende Intendantin. Christiane Theobald verkörpert die Institution Ballett in Berlin.

Chloé Lopes Gomes wartet zunächst vor der Tür des Schiedsgerichts, eine Handvoll Freundinnen und Freunde sind an ihrer Seite, die Corona-Verordnungen erlauben nur wenig Beistand. Sie sei extrem nervös, sagt Lopes Gomes. Und dass es ihr nicht nur um ihre eigene Geschichte gehe. Dennoch ist das hier eine Premiere, es ist kein Fall bekannt, in dem eine Balletttänzerin vor ein Gericht gezogen wäre, um ihre Weiterbeschäftigung an einem Haus einzuklagen mit der Begründung, ihr Arbeitsverhältnis sei aus rassistischen Motiven beendet worden. Werden auf der kleinen, schlichten Bühne des Schiedsgerichts nun gesellschaftspolitische Fragen verhandelt, vielleicht auch grundlegende an das Ballett? Ist ein Arbeitsgericht überhaupt der richtige Ort dafür? Dessen Aufgabe ist es lediglich, eine Lösung zu finden, wenn zwei Parteien sich über ein Beschäftigungsverhältnis streiten. Es kann bestenfalls Rechtsfrieden herstellen. Das ist nicht wenig, aber weit weg von der Lösung einer gesamtgesellschaftlichen Frage.

All das fällt in die Spätphase der dritten Corona-Welle in Deutschland, eine Zeit, da niemand tanzt. Die Institution Ballett steht still. In diese erzwungene Ruhe hinein aber sind Fragen und Kritik laut geworden an deutschen Bühnen, am Ballett wie am Sprechtheater. Die Vorwürfe, die öffentlich geworden sind, handeln von Rassismus, Sexismus, Machtmissbrauch. Wenn ein Getriebe stillsteht, lassen sich seine Rädchen und Schrauben aus der Nähe betrachten, Fehlkonstruktionen oder verstaubte Teile erkennen. Plötzlich sieht man klarer. Plötzlich sprechen Menschen, die vorher geschwiegen haben.

Am 20. November 2020 veröffentlichte der Spiegel einen ersten Artikel über Chloé Lopes Gomes, in dem sie von Rassismus an ihrem Arbeitsplatz berichtete. Der unmittelbare Anlass für den Spiegel-Text war bereits, dass Lopes Gomes' im Sommer 2021 auslaufender Vertrag nicht verlängert werden sollte, ihr faktisch also gekündigt wurde. Verträge von Tänzerinnen, aber ebenso von Schauspielern, Regisseurinnen oder Dirigenten, kurz: dem künstlerischen Personal an deutschen Bühnen, sind meist befristet. Die Möglichkeit sieht der sogenannte "Normalvertrag (NV) Bühne" vor. In ihm steht, dass ein solcher Arbeitsvertrag "mit Rücksicht auf die künstlerischen Belange der Bühne ein Zeitvertrag" sei. Die Grundidee dahinter ist, dass Intendantinnen sich das künstlerische Personal selbst aussuchen können sollen, mit dem sie zusammenarbeiten wollen. Kommt an einem Haus etwa jemand Neues auf den Chefposten, bringt er oder sie neue Leute mit und alte müssen gehen. Doch auch wenn es keinen Wechsel an der Spitze gibt: Befristete Verträge können immer auch ein Mittel der Machtausübung, im schlimmsten Fall des Machtmissbrauchs sein.

Chloé Lopes Gomes wird im Spiegel mit Schilderungen zitiert, die mit einer bestimmten Ballettmeisterin zusammenhängen. Ballettmeisterinnen und -meister leiten das Corps de Ballet, das Ensemble einer Kompanie, das eine Art Chor ist, der neben den Solistinnen und Solisten agiert. Ballettmeisterinnen sind selbst ehemalige Tänzerinnen, sie trainieren mit den Tänzerinnen und Tänzern, besetzen, vergeben kleine und größere Rollen. Sie können fördern und benachteiligen. Die Ballettmeisterin, mit der Lopes Gomes es zu tun bekam, soll von ihr unter anderem gefordert haben, dass sie sich das Gesicht weiß schminke für die Vorstellungen von Schwanensee. Als Einzige habe Lopes Gomes keinen weißen Schleier erhalten bei einer Probe von La Bayadère, mit der Begründung, sie sei doch Schwarz. Lopes Gomes berichtete, sie sei abschätzig behandelt worden.

Von weiteren Dingen, die scheinbar Details sind, erzählt Chloé Lopes Gomes Monate später am Telefon: "Ich musste als Einzige im Staatsballett meine eigene Schminke kaufen und mir selbst die Haare machen, da die Maskenbildnerinnen keine Ausbildung haben für meine Afro-Haare und ich keine Schminke in meiner Hautfarbe bekam. Das sind Sachen, die mich auf Dauer exkludieren und mir zeigen, dass ich zwar engagiert werde, aber sich keine Mühe gegeben wird, mich zu integrieren."

Dem Spiegel-Text folgten im vergangenen Herbst weitere Berichte in verschiedenen Medien. Im Dezember 2020 schließlich veröffentlichte das Staatsballett auf seiner Website ein Statement, das rassistische und diskriminierende Vorfälle am Haus anerkannte und ein Programm zu Antidiskriminierung versprach.

Das Ballett, eine zweifache Institution

Tatsächlich ist das, was in Berlin passierte, weder ein Einzelfall noch ohne Kontext im Ballettbetrieb. Anfang Oktober 2020 veröffentlichten Tänzerinnen und Tänzer of Color der Opéra de Paris, darunter Lopes Gomes' Bruder Isaac Lopes Gomes, ein Manifest, in welchem sie rassistische Umgangsformen und Praktiken im Tanzbereich der Pariser Oper anprangerten. Unterzeichnet war das Schreiben von rund 400 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern der Oper. Der Intendant Alexander Neef, der das Haus zu diesem Zeitpunkt erst seit wenigen Wochen leitete, reagierte, indem er den Historiker Pap Ndiaye und die Autorin und Beraterin Constance Rivière mit einer Studie über Diversität am Haus beauftragte.

Im Januar stellten diese in einer Pressekonferenz den Bericht und ihre Ergebnisse vor: An der Pariser Oper glänze Diversität durch "große Abwesenheit", das Repertoire müsse neu analysiert werden, die Einstellungspolitik sowie Besetzungen von Rollen überdacht werden. Der ausführliche Bericht fasst teils sehr konkrete Empfehlungen zur Umsetzung: Praktiken wie Blackfacing, Brownfacing, Yellowfacing sind in Zukunft untersagt, niemand soll sich im klassischen Ballett mehr weiß schminken. Die Aufnahmeverfahren für die Schule der Pariser Oper sollen reformiert werden, die Zusammenstellungen von Jurys und Gremien ebenso, eine Beauftragtenstelle für Diversität und Inklusion soll geschaffen und viele weitere Schritte unternommen werden.

Aber lässt sich das Ballett als Kunstform reformieren, und wenn ja, wie? Ballett ist eine zweifache Institution. Einerseits eine handfeste: ein Haus, eine Bühne, eine Kompanie. Andererseits eine immaterielle: eine Tradition, eine Ästhetik, eine Technik mit einem Regelwerk. Beide Aspekte der Institution werden derzeit auf unterschiedliche Art infrage gestellt. Ganz konkret wurden die Häuser des Berliner Staatsballetts und der Opéra de Paris kritisiert. Darüber hinaus gibt es grundsätzliche Kritik am Repertoire, an den Techniken und Praktiken wie dem Schwarz- oder Weißschminken, dem Elitegehabe, den Ausschlussmechaniken. Letztlich ist das Ballett eine europäische, weiße Kunstform, deren Unterwerfungsgeste sich dadurch ausdrückt, dass in ihr alle Körper gleich auszusehen haben. Wie kann Ballett zeitgenössisch sein in einer Welt, die vieles ist, bloß nicht homogen?

Von den Fingerspitzen über die Arme, den Oberkörper und die Beine bis in die Füße und Zehen sollen im Ballett filigrane Linien entstehen: Chloé Lopes Gomes © Dean Barucija

Im Ballett sollen filigrane Linien entstehen, die im Scheinwerferlicht und durch Kostüme verstärkt werden: von den Fingerspitzen über die Arme, den Oberkörper und die Beine bis in die Füße und Zehen. Körper sollen sich daher möglichst gleichen, so sah es das Ballett zumindest traditionell vor: Schweben ist das Ideal, schlank und fein sollen die weiblichen Körper sein. Und weiß. Grazil und uniform ist das Körperbild im Ballett, das auch keine Ambivalenz zwischen Männlich- und Weiblichkeit zulässt. Wo der weibliche Körper schwerelos zu sein hat, bildlich kurz davor, sich in Luft aufzulösen, soll der männliche Körper definiert und muskulös sein, ein buchstäblicher Träger in dienender Form. Zu diesem Bild vom Körper als Spektakel gehört immer auch eine Erwartungshaltung an die Körper junger Menschen, die diese Kunstform erlernen, was sich nicht selten in krankhaftes Verhalten wendet. Die Disziplinierung des Körpers ist nicht Folge, sondern Voraussetzung der Kunstform, ihr eigentlicher Zweck. Ballett ist Hochleistungssport, doch im Sport wird der Körper zur Bewertung seiner Leistungskraft allgemein nicht auch noch ästhetischen Kriterien unterworfen: So sehr etwa eine Turnerin ihren Körper trainieren mag, dessen konkrete Gestalt wird nicht bewertet. Es ist egal, wie definiert oder nicht der Muskelapparat ist. Eine Turnerin muss gut turnen.

Das strenge Idealbild eines Körpers im Ballett, nicht nur in Bezug auf sich selbst, sondern vor allem im Blick auf Andere, entstammt dem 15. und 16. Jahrhundert, als sich das Ballett als "herrschaftliche Kunstform" entwickelte. So erklärt es der Tanzwissenschaftler Eike Wittrock, der zu europäischer Tanzgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts forscht. Das, was wir als klassisches Ballett verstehen, habe sich an europäischen Königshöfen entwickelt und sei, sagt Wittrock, damit stets eng mit dem Imperialismus verbunden: eine "Kunstform, in der das Andere immer gleich aussieht und das unmarkierte Zentrum das Normale ist". Wer oder was davon abweicht, wird also entweder ausgestellt, wie es in exotisierenden Balletten geschieht, oder eben nicht thematisiert. In Europa, wo Kultur als identitätsstiftend gilt und es einen "fetischisierenden Bezug zu dem, was wir Klassik nennen" gebe, würden Positionen wie Gender, Race und Behinderung im Ballett außenvorgelassen, sagt Wittrock.

Er geht in seiner Erklärung zum Umgang mit einem klassischen Repertoire noch weiter: "Es gibt gar keinen Schwanensee. Das ist eine nach dem Tod von Tschaikowsky umgeschriebene Partitur, von Anfang an eine zusammengeflickte Fantasie des 19. Jahrhunderts. Es gibt zu vielen dieser Werke gar keine Notationen, wo stehen würde, wie etwas zu inszenieren ist. Warum entscheidet man sich dann gerade etwa für ein Blackface? Das ist vorauseilender Gehorsam der Imitation des 19. Jahrhunderts. Das steht nirgendwo in der Partitur. Die Werke, die jetzt in der Kritik stehen, stehen nicht nur in der Kritik dafür, wie sie entstanden sind, sondern auch wie sie heute imaginiert werden." Auch das Berliner Staatsballett scheint das nach den ersten Veröffentlichungen über Chloé Lopes Gomes zu verstehen, es bekennt Anfang des Jahres 2021 in der Frage nach dem Repertoire: Man wolle "Traditionen in neuem Licht und mit anderem Bewusstsein […] sehen und neu […] bewerten"; und sei sich bewusst, dass People of Color im Ballett marginalisiert worden seien.

Auf Französisch wird Tanz zum Genre des spectacle vivant gezählt, zu den "lebendigen Künsten". Was leben soll, muss im Heute belebt werden von Künstlern und Künstlerinnen des 21. Jahrhunderts, so erzählte es der Pariser Intendant Alexander Neef in einem Interview. Es kann sich nicht nur auf seine Historie oder Vergangenes verlassen, die Entscheidung dafür fällt also ins Jetzt: Wie sollen diese spectacles vivants aussehen, mitunter Jahrhunderte nach ihren Uraufführungen? Was sollen sie in der Gegenwart verhandeln?

"An allen Ecken" müsse die Ballett-Institution geändert werden, wenn man eine moderne, emanzipierte Ballettpraxis ausüben wolle, sagt Eike Wittrock. Die Zurichtung der Körper im Ballett bedeute auch, dass die Choreographien und Trainings meist von Machtverhältnissen geprägt seien. Es müssten nicht nur "das Repertoire und die Entscheidungstragenden überdacht" werden, sondern auch die Geschlechtertrennung auf allen Ebenen und die Hierarchisierung in den Büros, die alle nach "Top-Down-Manier" aufgebaut seien. "Im Grunde muss man die Häuser alle abreißen", sagt Wittrock lachend. Wie ein Witz hört es sich nicht an.

Ein Bericht, der immer noch nicht öffentlich gemacht wurde

Sevi Bayraktar forscht seit etwas über einem Jahr am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Zuvor hat sie an der UCLA an der Schnittstelle zwischen Anthropologie und Tanz gearbeitet, nun beschäftigt sie sich mit globalem Tanz. Sie sagt, das Problem bei der fehlenden Diversifizierung innerhalb des Balletts sei, dass es schnell heiße: "Wir haben drei Schwarze Tänzerinnen im Ensemble, jetzt sind wir divers. Dann werden ein paar wenige Menschen zu den Diversitätsrepräsentanten der Institutionen, und Diversität wird zu einem Marktwert in einer neoliberalen Gesellschaft." Stattdessen solle man beispielsweise dabei ansetzen, "über Geschichte zu reden: jene des Balletts wie auch die der Institutionen. Welche Geschichten kennen wir, welche sind unsichtbar für uns, von welchen wissen wir nichts?" Oftmals seien Institutionen, so Bayraktar, "offen für die Diskussionen, aber nicht für die Konsequenzen der Diskussionen".

Das prangert auch Chloé Lopes Gomes im Fall des Staatsballett Berlin an. Lopes Gomes wurde in Nizza geboren, sie erhielt dort ihre Ballettausbildung am Konservatorium, später in dem in Marseille, bevor sie an die Bolshoi Ballet Academy in Moskau wechselte. Dieses Jahr wird sie 30 Jahre alt. Nach herkömmlichen Vorstellungen hat sie noch zehn Jahre, in denen sie auf Spitzenniveau tanzen kann. Das ist viel Zeit und wiederum auch nicht für eine Künstlerin, sich in ihrer Kunstform ganz und gar auszudrücken. Schauspieler können immerhin das Rollenfach wechseln, wenn sie älter werden. Tänzerinnen verlassen irgendwann die Bühne.

Das Problem der fehlenden Diversität sieht Chloé Lopes Gomes vor allem in Europa. In den USA und Großbritannien sind die Verhältnisse im Ballett denen in Kontinentaleuropa voraus. "Ich bin die einzige Schwarze Frau in den großen klassischen Kompanien in Deutschland", sagt Lopes Gomes. Es gehe ihr auch um die Art, wie das Staatsballett und andere Institutionen personell aufgebaut seien, insbesondere auf der Position der Ballettmeisterin: "Das ist ein Posten mit hoher Verantwortung, in dem eine Gruppe Personen gemanagt wird, ohne dafür eine pädagogische Schulung zu erhalten. Nur weil man eine gute Tänzerin war, heißt das nicht, dass man eine gute Pädagogin ist. Auch weil so viel Macht an einer Person hängt, die dazu nicht geschult ist, kommt es zu so vielen Übergriffen."

Intern hatte sich Lopes Gomes schon beschwert, jedoch hatte das keine Konsequenzen gehabt, erzählt sie. Das Staatsballett hat dann auf die Medienberichte zunächst reagiert, Gespräche geführt, eine Clearingstelle eingerichtet, sich von mehreren Organisationen zu Antirassismus und Antidiskriminierung beraten lassen. Von diesen hat jedoch eine – Each One Teach One – seine Arbeit mit dem Staatsballett niedergelegt, wie es dort auf Nachfrage heißt. Dass das ein seltenes Vorgehen sei, wird angedeutet. Die anderen beteiligten Organisationen haben auf entsprechende Anfragen von ZEIT ONLINE zu ihrer Tätigkeit mit dem Staatsballett nicht reagiert. Das hatte zudem angekündigt, einen Bericht zu Vorgängen im Haus zu erstellen. Dieses Vorgehen ähnelt dem an der Pariser Oper. Was die Clearingstelle des Staatsballett Berlin herausgefunden hat, wurde im März tatsächlich hausintern vorgestellt. Die Veröffentlichung des angekündigten Berichts war zunächst für Mai angekündigt, wurde dann aber im Zuge der Wiedereröffnung des Hauses verschoben. Der Bericht ist bis heute der Öffentlichkeit nicht zugänglich gemacht worden.

"Das System ist so gebaut, dass Opfer still bleiben", sagt Chloé Lopes Gomes. © Chloé Desnoyers

In der Zeit zwischen den Medienveröffentlichungen zu Chloé Lopes Gomes' Geschichte und dem Schiedsgerichtstermin im April hatte das Staatsballett pandemiebedingt zwar geschlossen. Doch die Tänzerinnen und Tänzer konnten auf der dortigen Probebühne weiter trainieren, die Teilnahme indes war freiwillig; zwischen den verschiedenen Lockdowns änderten sich immer wieder die Verordnungen. Lopes Gomes hielt sich von der Probebühne jedoch fern, die Umstände, sagt sie, erschwerten den Umgang mit ihren Kolleginnen und Kollegen am Haus. Sie trainierte viel zu Hause mit Onlineklassen. Alle Tänzerinnen und Tänzer hatten ein Stück Ballettteppich nach Hause geliefert bekommen, um in ihren Wohn- und Schlafzimmern daran zu arbeiten, in Form zu bleiben.

Das Bühnenschiedsgericht im April, Auftritt der Anwälte im Saal. Die Stimmung im Saal ist hinter den Mund-Nasen-Masken schwer zu greifen. An einem leicht erhöhten Tisch mit Plexiglasscheiben an den Seiten nehmen fünf Personen Platz, im Theater wäre das die Bühne. Der Obmann des Schiedsgerichts sitzt in der Mitte, er geht nun detailliert auf die Schriftsätze der beiden Seiten ein. Wie wird Rassismus in Deutschland erkannt und benannt, und wenn das geschehen ist, wie wird mit ihm umgegangen? Vor allem dann, wenn die eine Seite sich davon betroffen sieht und die andere die Schuld von sich weist? Nicht nur im Ballett, am Theater, im öffentlich-rechtlichen Rundfunk, im Film werden diese Diskussionen geführt. Einer der beiden Anwälte, die Lopes Gomes vertreten, wurde zuvor im Gespräch deutlich: "Wir haben hier in Deutschland auf Bundesebene keinen effektiven Schutz gegen Rassismus, das muss man einfach so sagen. In Berlin gibt es offensichtlich keinen Mechanismus, der Betroffene schützt." Und Lopes Gomes erzählt, dass sie nichts gewusst habe von den Eigenheiten des Gesetzes gegen Diskriminierung. Dieses sieht vor, dass Betroffene innerhalb von zwei Monaten ihr Recht gültig machen, ansonsten ist der Anspruch auf Entschädigung verfristet. "Das System ist so gebaut, dass Opfer still bleiben", sagt Lopes Gomes.

"Physische Schwäche"

In drei Akten verläuft der Rechtsstreit. Nach der Exposition folgt gleich der Höhepunkt, die Anwälte fügen den Zusammenfassungen des Obmanns Ausführungen hinzu. Die Anwältin, die das Staatsballett vertritt, spricht in schnellen Sätzen von der "physischen Schwäche" der Klägerin, die schon von der vormaligen Intendanz bestätigt worden sei. Dass Lopes Gomes als einzige Tänzerin keinen weißen Schleier erhalten habe bei einer Aufführung von La Bayadère, habe wohl daran gelegen, dass nicht genügend Schleier vorhanden gewesen seien. Der Entschädigungsanspruch sei somit unsubstantiiert und außerdem verfristet.

Das Gesetz kenne "eine Benachteiligung aus Gründen der Rasse, da man sich aber einig sei, dass es keine Rassen gibt, also aus Gründen der Hautfarbe", sagt der Obmann. Käme es zu keiner Einigung, müsse die Klägerin Indizien für rassistische Diskriminierung aufzeigen. Gelinge ihr das, müsste wiederum das Staatsballett beweisen, dass ihre Entscheidung "nicht infiziert von diskriminierenden Motiven" sei. Im Falle eines Prozesses wäre der Weg also "nicht ganz einfach und vielleicht auch nicht ganz kurz", sagt der Obmann, und das klingt wie eine Drohung. Er konfrontiert Christiane Theobald mit der schwierigen Vereinbarkeit ihrer Positionen: dem auf der Website veröffentlichten Zugeständnis, dass es rassistische Vorfälle innerhalb der Kompanie gegeben habe, und der Zurückweisung der von Lopes Gomes geschilderten Vorfälle. "Wie ist denn eigentlich die Position der Beklagten?", fragt der Obmann.

Doch dann, Überraschung, wird die Verhandlung für Minuten unterbrochen, ein Übereinkommen steht fast im Raum. Es wird ganz wörtlich gehandelt vor dem Saal, die Rechtsbeistände beider Seiten sprechen vor der Tür miteinander. Zwei Jahre Arbeitsvertrag, nein, eines; ein Monatsgehalt Entschädigung, nein, vier. Und so weiter. Christiane Theobald schlägt Lopes Gomes vor, am "Diversity-Projekt" des Staatsballetts teilzunehmen, mit ihrer "Expertise und Erfahrung", nennt das erst eine Bedingung, dann eine Einladung. Es kommt schließlich zu einer Einigung. Ist das ein Schuldeingeständnis?

"Es gibt ein strukturelles Problem", sagt die Intendantin

Der Vergleich besagt, dass Lopes Gomes ein weiteres Jahr Arbeitsvertrag bis in den Juli 2022 erhält und 16.000 Euro Entschädigung. Dieser Vergleich, sagt der Obmann abseits, werde auch "um des Friedens willen" geschlossen. Will sagen: So können beide Parteien weiter auf ihren Standpunkten beharren. Bei einer Einigung und einer zurückgezogenen Klage kommt es dazu, dass die Gründe für die Klage nicht mehr bewiesen werden müssen. Das heißt auch, dass diese Gründe in die Institution selbst respektive an die Person zurückverwiesen werden. Und so bleiben die Rassismusvorwürfe nach dem Rechtsstreit im Raum stehen.

Das Arbeitsgericht verhandle keine gesellschaftspolitischen Fragen, sagt der Obmann noch. Werden sie aber nicht trotzdem mitverhandelt? "Auf dass das nächste Jahr besser wird als das letzte", verabschiedet er die Parteien. Als Chloé Lopes Gomes vor die Tür des Bühnenschiedsgerichts tritt, ist ihr Erleichterung anzusehen. "Das ist ein kleiner Sieg für mich, für Deutschland und für das Ballett", sagt sie. Die Stimmung ist nun ausgelassen, ein paar Freundinnen und Freunde sind gekommen, Chloés crowd freut sich mit ihr. Lopes Gomes wird ans Staatsballett zurückkehren. Doch erst in der nächsten Spielzeit.

Zwei Monate später, Mitte Juni, sagt Christiane Theobald, sie beschäftige sich nun zwar erst am Ende ihrer Berufslaufbahn, aber endlich, mit dem Thema der Diversität im Ballett. Sie sitzt in einem Raum im Staatsballett, das Gespräch mit ihr findet auf Zoom statt, der Video-Call ist längst zu einem Bild der Pandemie geworden. Theobald ist bereit, davon zu erzählen, was auch an ihrem Haus falsch lief und läuft.

"Starke hierarchische Beziehungen"

Sie sagt, 38 von insgesamt 124 Mitarbeitenden des Staatsballetts hätten sich anonym bei der Clearingstelle gemeldet, um von diskriminierenden Begebenheiten zu berichten, von rassistischen, sexistischen, homophoben. Der Zeitraum, in denen diese Vorfälle geschehen sein sollen, geht zurück bis 2004, dem Gründungsjahr des Staatsballett in seiner heutigen Form. Die Berichte spiegeln also nicht nur die Gegenwart, sondern auch die jüngere Vergangenheit des Hauses. "Es gibt ein strukturelles Problem im Hinblick auf Rassismus und Diskriminierung in unserem Institut – so wurde es uns von der Ombudsstelle gespiegelt", sagt Theobald. In der Unternehmenskultur des Staatsballetts würden starke hierarchische Beziehungen zwischen Tänzerinnen und Vorgesetzten herrschen, "in einem klassischen Ballettensemble sind die Hierarchien quasi systemimmanent".

Hierarchisch und systemimmanent: Das sind die entscheidenden Worte. Kann es ein Ballett geben, das seine Strukturen und Arbeitsweisen beibehält und dennoch keine Diskriminierung duldet? Oder muss das klassische Ballett geradezu zerschlagen werden, damit ein neues entstehen kann, für eine neue, andere Zeit? Und wie genau wird im Ballett eigentlich Qualität erzeugt? Die Wirkmacht von Ballettmeisterinnen liege in den Korrekturen, die sie an die Tänzer und Tänzerinnen weitergeben, sagt Theobald, und da sei die Kommunikation offenbar oftmals ein Problem. "There is fear in the room", habe sie immer wieder von Tänzerinnen und Tänzern verschiedener Ensembles, auch dem ihren, in Bezug auf den Ballettsaal zu hören bekommen.

Sie wolle am Staatsballett einen Strukturwandel anstoßen, sagt Christiane Theobald. In den zwei Jahren, in denen sie das Staatsballett noch leiten wird, bis der neuberufene Christian Spuck übernimmt, wolle sie sich den Themen der Diversitätsentwicklung und Diskriminierungssensibilisierung "mit Nachdruck und Priorität" verschreiben. Das Berufsbild der Ballettmeisterin müsse professionalisiert und von Weiterbildungen und pädagogischen Ansätzen begleitet werden; außerdem brauche es zwingend eine andere Feedbackkultur. Ein Kriterienkatalog für die Arbeit im Ballettsaal sei bereits in Arbeit. Er wird von den Beteiligten gemeinsam in Gruppen erarbeitet, Ballettmeisterinnen und Tänzer werden dabei sicher unterschiedliche Vorschläge einbringen.

Christiane Theobald sieht sich dabei als Antreiberin eines Veränderungsprozesses, der "eine Blaupause für sehr viele Ensembles" darstellen könnte. Werden aus den vielen bedachten Worten auch Taten? "Daran werde ich mich messen lassen müssen", sagt Theobald. Und: "Ob es jemals dazu kommen wird, dass ich sagen kann, wir haben es geschafft, weiß ich nicht, es wird nie ein ‚genug‘ geben."

Ob das Staatsballett auf einem richtigen Weg sein könnte, wird sich in den nächsten Wochen und Monaten zeigen, wenn die Sommerpause vorbei ist und vielleicht eine neue Normalität in die Struktur einkehrt. Für Chloé Lopes Gomes wird das Staatsballett in ihrer verbleibenden Zeit in Berlin der Ort sein, an dem sie tanzen kann und will.

Derzeit ist Chloé Lopes Gomes krankgeschrieben. Die letzte Zeit war anstrengend, die Vorfälle im Staatsballett, der Arbeitsstreit, die Pandemie. Darum tanzt sie bei From Berlin With Love nicht mit.

"Die Bühne fehlt mir, Kostüme zu tragen, geschminkt zu werden – mein Leben am Staatsballett nicht unbedingt", sagt Chloé Lopes Gomes Mitte Juni am Telefon. Doch sie freue sich darauf, bald wieder zu tanzen. Vor Kurzem habe Christiane Theobald sie in ihr Büro geladen und gesagt: "Welcome again".

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dasMartin

#1  —  vor 22 Stunden

15

"um von diskriminierenden Begebenheiten zu berichten, von rassistischen, sexistischen, homophoben."

Irgendwie faszinierend und erschreckend, dass ausgerechnet (oder auch) die Kunst solche Probleme hat.

Zumal man bei Männern im Balett ja schon fast erwartet, dass die nicht-hetero sind.

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Avatarbild von sugarvision

sugarvision

#1.1  —  vor 22 Stunden

20

Nach meiner Beobachtung ist gerade unter Künstlern und Kulturschaffenden Rassismus wie auch Sexismus verbreitet. Hängt möglicherweise mit dem branchenüblichen großen Egos zusammen.

#1 von dasMartin

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Dithyrambe

#1.2  —  vor 21 Stunden

11

Ist nicht gerade die Kunst auch ein Spiegel der Gesellschaft? Man stand eben nie vor dem Problem andere Farben und Menschen zu integrieren in eine Kunstform die nicht weißer sein könnte. Denn im Kern ist das, was wir eurozentristisch als Kunst bezeichnen eben unsere weiße, europäische Kultur und zu Bachs, Tchaikovskys, Beethovens und Wagners Zeiten gab es eben so gut wie keine nicht-weiße in Europa. Wer in die Kunsthalle geht, sieht unsere europäische, weiße Kunst, wer Kunst von nicht-weißen sehen möchte, der findet diese meist im Völkerkundemuseum. Da wird bereits implizit unterschieden und dieser Unterschied ist eben ein Spiegel dessen, wie unsere weiße Gesellschaft noch immer über Dinge denkt, unser Ballett ist hohe Kunst für den geschmückten Saal, der afrikanische Buschtanz wird dann aber im Circus aufgeführt, der Dali ist hohe Kunst, die geschnitzte Maske aus Südamerika ist dann eher ein Kuriosum. Der obige Fall zeigt eigentlich nur auf, dass die schönen Künste, aber auch unsere Gesellschaft, teilweise noch immer im 19. Jahrhundert stecken.

#1 von dasMartin

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GBG85

#1.3  —  vor 21 Stunden

7

Und mit dem besonderen Ausbeutungs- und Abhängigkeitsverhältnissen, in welche sich Schauspieler, Tänzer aber auch Musiker oft begeben. Es wird ja im Artikel bereits angesprochen, wie die Arbeitsverhältnisse ausgestaltet sind. Und dass die Künstler gerade keine Stars, und umso leichter angreifbar sind, ist der Regelfall.

#1.1 von sugarvision

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Southstream

#1.4  —  vor 21 Stunden

17

"Zumal man bei Männern im Balett ja schon fast erwartet, dass die nicht-hetero sind."

Das zeugt eher davon, dass Sie herzlich wenig Ahnung von Ballett haben bzw. Vorurteile hegen.

#1 von dasMartin

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Mäander59

#1.5  —  vor 21 Stunden

12

...und der andere ist auch immer Konkurrent. Egal welche Farbe die Haut hat.

#1.1 von sugarvision

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JustMeBerlin

#1.6  —  vor 21 Stunden

31

Wenn es Sie überrascht, solche "Probleme", wenn es denn überhaupt Probleme sind, im Tanz vorzufinden, dann empfehle ich Ihnen, sich einmal mit den US-amerikanischen Kompanien Alvin Ailey American Dance Theatre oder Dance Theatre of Harlem vertraut zu machen. Weiße Tänzer werden Sie dort nicht finden.

Und falls Sie jetzt auf die Historie dieser Tanzgruppen hinweisen wollen: wieso ist es legitim, dort die Geschichte als Begründung anzuführen, beim klassischen Ballett aber die Herkunft als europäischer Kunstform zu kritisieren?

#1 von dasMartin

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Tessob

#1.7  —  vor 20 Stunden

3

Ich hatte auch immer den Eindruck, dass die Intendanten zumindest bei der Oper ganz froh waren, die Rollen divers zu besetzten, wenn Sie in den Werken mit (historisch bedingten) rassistischen oder nationalistischen Elementen auf die Bühne gebracht haben. (Beispiele: Die Zauberflöte, Wagner).

Aber im Ballett mögen andere Gesetze gelten.

#1 von dasMartin

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Bruder von Olwe

#1.8  —  vor 19 Stunden

20

Ballettschulen sind gnadenlos.

Weltklasse gibt's dort nur durch unsentimentale Auslese all jener, die dem Anforderungskatalog nicht entsprechen.

Eine Abmilderung der Anforderungen, führt zu Zweitklassigkeit.

Die Reform der kontinentaleuropäischen Ballettpraxis hin zu diverserem "Modern Dance", wird die herausgehobene Stellung der russischen Ballettradition nur zementieren.

#1 von dasMartin

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instant_coffee

#1.9  —  vor 18 Stunden

5

Das kann bei Opern sehr spannend sein. Denken Sie nur an Grace Bumbry, die "schwarze Venus" Wieland Wagners. Ich habe Simon Estes als Holländer gesehen - als Phantasiefigur eines schwärmenden Mädchens absolut passend. Und erst die Harlem-Version des Don Giovanni von Peter Sellars, mit den Perry-Zwillingen als Leporello und Giovanni. Das ist wohl die beste Fassung, die ich je gesehen habe. Da war der Rollentausch von Herr und Diener wirklich plausibel!

Nur ist das Ballett eine ungleich rigidere Form, mit wenig Spielraum für Individualität, selbst bei den Solisten.

#1.7 von Tessob

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DreisterEinstein

#1.10  —  vor 17 Stunden

2

Zwei Aspekte:

1. Aussehen und Image spielen in Unterhaltungsindustrie eine massive Rolle (wozu ich jetzt mal Ballet dazuzählen würde). Entsprechend spielt da auch die Hautfarbe eine Rolle.

2. In der Unterhaltungsindustrie ist das Einkommen extrem ungleich verteilt. So verdienen z.B. die "Top-Performer" unter den Schauspieler Millionen, während der durchschnittliche professionelle Schauspieler ein Einkommen nahe an der Armutsgrenze hat, oft nicht mal das. Das schafft ein massives Machtgefälle, welche leicht ausgenutzt werden kann.

#1 von dasMartin

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Tessob

#1.11  —  vor 16 Stunden

1

Absolut. Zumal z. B. mit Kathleen Battle (Pamina) und Jessye Norman (Isolde) dann einfach auch nur die Besten der Besten auf der Bühne standen.

Die Karten dazu konnte ich mir übrigens nicht leisten. :)

#1.9 von instant_coffee

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Tessob

#1.12  —  vor 16 Stunden

2

Jetzt musste ich mir doch gerade vorstellen, man hätte Jessye Norman gefragt, sich für die Rolle der Isolde weiß zu schminken. Wenn das in Deutschland passiert wäre, hätte ich mich zu Tode geschämt.

#1.10 von DreisterEinstein

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DerOley

#2  —  vor 21 Stunden

27

Ein wenig Einblick in die Szene darf ich mir zugestehen. Ballett ist ein gnadenloser Konkurrenzkampf. Da ist nix mit Teamgeist. Wenn man jemanden eine auswischen kann, dann wird das auch gemacht. Harter Wettbewerb. Und extrem harter Job

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JustMeBerlin

#3  —  vor 21 Stunden

67

Frau Lopes Gomes erscheint in dem Artikel als ein Opfer böser Mächte in Berlin: tatsächlich ist ihre tänzerische Biographie nicht gerade von großer Kontinuität geprägt. Nach dem Abschluß ihrer Ausbildung 2012 war sie für gerade einmal ein Jahr (Spielzeit 2012-2013) beim Ballet de L‘Opéra de Nice, es folgte eine Spielzeit (2013-2014) beim New English Ballet Theater, ehe sie es dann vier Spielzeiten (2014-2018) beim Béjart Ballet aushielt. Ab 2018 dann das Corps de Ballet des Staatsballetts Berlin, also die unterste Stufe in der Tanzhierarchie.

Natürlich ist die Situation für schwarze Tänzer in Deutschland anders als in den USA oder im UK - der Bevölkerungsanteil der Schwarzen liegt in Deutschland bei etwa 1%, in den USA liegt er bei ca. 12%, im UK bei ca. 3%. Beide Länder haben eine ganz andere Historie, was die Anwesenheit nicht-weißer Bevölkerungsteile angeht, der von Frau Lopes Gomes angestellte Vergleich geht also schlicht fehl.

Nachdem man sich das Ensemble des Berliner Staatsballetts auf der hompage angesehen hat, wird man übrigens, vor allem nach der Lektüre des ZEIT-Artikels, überrascht sein, wie sichtbar divers es hinsichtlich der ethnischen Herkunft dort zugeht.

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MoistvonLipwik

#3.1  —  vor 19 Stunden

6

"Natürlich ist die Situation für schwarze Tänzer in Deutschland anders als in den USA oder im UK - der Bevölkerungsanteil der Schwarzen liegt in Deutschland bei etwa 1%, in den USA liegt er bei ca. 12%, im UK bei ca. 3%. Beide Länder haben eine ganz andere Historie, was die Anwesenheit nicht-weißer Bevölkerungsteile angeht, ..."

Rassismus ist immer verwerflich, unabhängig von der "Historie".

#3 von JustMeBerlin

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Keksteig

#3.2  —  vor 10 Stunden

3

Und was haben ihr beruflichen Stationen mit Rassismus zu tun?

#3 von JustMeBerlin

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Che ge Hecktor

#3.3  —  vor 3 Stunden

Vielen Dank @JustMeBerlin für Ihre differenzierten und professionellen Kommentare. Die sind deutlich vielschichtiger und pointierter als der manipulative Artikel selbst. Wenn hier jemand etwas "schwarz-weiß" betrachtet, dann offenbar die Autorin - propagandistische Schlagworte und Weglassen wichtiger Hintergrundinformationen.

Es ist richtig und wichtig gegen Rassismus anzugehen, in allen Bereichen von Politik, Kultur und Gesellschaft. Der Rassismusvorwurf ist eine ernsthafte Sache, die nicht instrumentalisiert werden darf. Ansonsten verliert der Kampf gegen Rassismus an Wert und Bedeutung - und das wäre schlimm.

Wenn in einer sehr diversen Tanzkompagnie ein Vertrag nicht verlängert wird (wie das im Übrigen sehr vielen Tänzern/-innen widerfährt), dann sollte man zunächst Leistung und (bei Corps de ballet) Teamfähigkeit des/der Tänzers/-innen beurteilen. Gut, dass sich die Direktion des Staatsballetts nach diesen Vorkommnissen reflektiert und Änderungen anstrebt. Ich persönlich hätte mir ein authentischeres Statement jenseits von "Asche auf mein Haupt" gewünscht.

#3 von JustMeBerlin

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Southstream

#4  —  vor 21 Stunden

27

Entfernt. bitte verzichten Sie auf Relativierungen Danke, die Redaktion/jb

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Kommentarseiten

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Bogol

#9  —  vor 21 Stunden

11

Eine Schwarze Tänzerin muß sich weiß schmincken, darf keinen Schleier tragen, muß sich das Make-up selbst besorgen. Das klingt nach den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts und nicht nach dem Berlin von heute. Peinlich.

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Loriander

#9.1  —  vor 21 Stunden

32

Das waren die Aussagen der Tänzerin.

Der Arbeitgeber in Form der Verantwortlichen hat natürlich auch eine Version die hier gar nicht dargestellt wird.

#9 von Bogol

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taxis

#9.2  —  vor 20 Stunden

43

Sie soll einen Schwan darstellen. Schwäne sind auch im Berlin von heute weiß.

#9 von Bogol

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Blasen-Michel

#9.3  —  vor 20 Stunden

34

Manches davon klingt tatsächlich diskriminierend.

Was allerdings das Schminken angeht: Wenn ich etwa den Otello singen will, und bin weiß, schminke ich mich auch schwarz. Wenn ich Shaft im Film verkörpere, auch.

Und wenn ich als schwarzer Schauspieler George Washington spiele, wird das ungeschminkt nun mal arg episches Theater

Besser, jede Rolle von vornherein halbwegs passend zu besetzen, dann braucht sich auch keiner schminken. Das ist, fürchte ich, aber auch nicht recht (;

#9 von Bogol

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JustMeBerlin

#9.4  —  vor 20 Stunden

50

Wenn man nur ein wenig hinterfragt hätte, wäre dabei herausgekommen, daß sich alle (!) Tänzerinnen einheitlich weiß schminken mußten - man darf nicht vergessen, Frau Lopes Gomes tanzt im Corps de Ballet, also im tänzerischen Fußvolk, dort ist optische Individualität nicht gefragt. Und wenn dort in der Schattenszene in der BAYADERE oder unter den weißen Schwänen im Lac des Cygnes eine Tänzerin optisch heraussticht, stört das halt das Bild und die Bildsymetrie auf der Bühne.

#9 von Bogol

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Loulani

#9.5  —  vor 20 Stunden

32

"Eine Schwarze Tänzerin muß sich weiß schmincken, darf keinen Schleier tragen, muß sich das Make-up selbst besorgen. Das klingt nach den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts und nicht nach dem Berlin von heute. Peinlich."

Gucken Sie sich mal den Film Black Swan an. Natalie Portman wurde als Odette auch "weiß" geschminkt. Das gehört wohl einfach zum Stück dazu.

#9 von Bogol

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Loulani

#9.6  —  vor 20 Stunden

22

"Besser, jede Rolle von vornherein halbwegs passend zu besetzen, dann braucht sich auch keiner schminken. Das ist, fürchte ich, aber auch nicht recht (;"

Zumal Schwanensee ja nun einmal vom Kontrast schwarzer Schwan - weißer Schwan lebt... Eine schwarze Odette macht einfach keinen Sinn...

#9.3 von Blasen-Michel

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Mal.nachgedacht

#9.7  —  vor 20 Stunden

5

Doch. Es wurde geantwortet: Es seien nicht genügend weiße Schleier verfügbar gewesen.

#9.1 von Loriander

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Mal.nachgedacht

#9.8  —  vor 19 Stunden

4

Die Diskriminierung Schwarzer war bisher in der Kunst durchaus standesgemäß.

Ich möchte hier nur an die Zauberflöte von Mozart erinnern, die ich besonders mag und die einen tiefen Hintergrund hat.

Doch sollte man über einen Text nachdenken, in dem der schwarze Monostatos sagt:

"... Und soll ich die Liebe meiden, weil ein Schwarzer hässlich ist. Ist mir denn kein Herz gegeben?... Immer ohne Weibchen leben, wäre wahrlich Höllenglut... Weiß ist schön! Ich muss sie küssen; Mond verstecke dich dazu! Sollt es dich zu sehr verdrießen, o so mach' die Augen zu!"

Solche Texte zeigen rassistische Stereotypen aus dem späten 19. Jahrhundert und sollten in der heutigen Zeit überdacht und geändert werden.

In diesem Zusammenhang ist der Prozess, den die schwarze Tänzerin

gewagt hat, nur zu begrüßen, damit auch im Kulturbereich das alt Hergebrachte neu überdacht wird.

Auch wenn man den Narzismus gerade beim Ballett damit nicht beseitigt. Ebenso wenig wie beim Modelgeschäft.

#9.1 von Loriander

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JustMeBerlin

#9.9  —  vor 19 Stunden

14

Wohl eher das späte 18. Jahrhundert, die ZAUBERFLÖTE hatte 1791 ihre Uraufführung.

Wobei für den Monostatos eindeutig die schwarzen Haremswächter der osmanischen Sultane historisches Vorbild waren. Allerdings hat Wolfgang Amadeus Mozart auch noch einige andere Stereotype verarbeitet, einen Satz wie "Und ein stolzes Weib./ Ein Mann muß eure Herzen leiten,/ Denn ohne ihn pflegt jedes Weib/ Aus ihrem Wirkungskreis zu schreiten." (Zauberflöte, 18. Auftritt) von Sarastro an Pamina über ihre Mutter würde man heute keinem Komponisten mehr durchgehen lassen. Und der Dialog zwischen Tamino und Papageno "TAMINO: Geschwätz von Weibern nachgesagt,/ Von Heuchlern aber ausgedacht./ PAPAGENO: Doch sagt es auch die Königinn./ TAMINO: Sie ist ein Weib, hat Weibersinn,/ Sey still, mein Wort sey dir genug,/ Denk deiner Pflicht, und handle klug." spricht auch nicht gerade für eine hohe Meinung von den intellektuellen Fähigkeiten der Frauen.

Fragt sich, wie lange die ZAUBERFLÖTE gerade in Berlin unter dem linken Kultursenator noch aufgeführt werden darf bzw. wann wenigstens eine Triggerwarnung vorangestellt werden muß, wie es in den USA bei Druckausgaben von Kant mittlerweile gang und gäbe ist.

#9.8 von Mal.nachgedacht

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JustMeBerlin

#9.10  —  vor 19 Stunden

7

Das paßt argumentativ nicht: der Weiße Schwanz (Odette) und der Schwarze Schwan (Odile) werden von der selben Tänzerin getanzt.

#9.6 von Loulani

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instant_coffee

#9.11  —  vor 19 Stunden

2

Wie wollen Sie das ändern? Die kleine Arie streichen? Die Figur könnte man ja problemlos äußerlich umgestalten, aber der Text steht dem entgegen.

In Glyndebourne gab es vor wenigen Jahren einen Osmin mit rotblonden Locken. Hier kann man machen, was man will - denn Osmin wird nur als tyrannischer Mann charakterisiert, und den gibt's in jeder Hautfarbe.

Aber Monostatos bezeichnet sich expressis verbis als "Schwarzen". Da müßte schon der Text selbst geändert werden.

#9.8 von Mal.nachgedacht

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Ich_seh_das_so

#9.12  —  vor 18 Stunden

5

Mozart sprach als Kind seiner Zeit. Die heutigen Sensibilitäten konnte er nun wahrlich nicht antizipieren. Dennoch zählte er in seiner Zeit zu den fortschrittlichen Geistern.

Es gibt vieles im kulturellen Erbe, was unseren modernen schönen Seelen unschön oder gar grausam erscheint, was zu seiner Zeit völlig normal war. Nehmen Sie nur die Brutalität in den lustigen Geschichten von Wilhelm Busch, und auch den selbstverständlichen, als Mittel zur Komik eingesetzten Antisemitismus. Oder den verhöhnten Stotterer Wenzel in der "Verkauften Braut".

Da könnten Sie Opern, Ballette, Dramen, Gemälde tonnenweise in den Giftschrank packen.

Aber warum sollte man das tun? Es ist Vergangenheit. Wir überwinden das und schaffen eine bessere Welt. Um so besser, daß die Schattenseiten der alten dokumentiert wurden.

#9.9 von JustMeBerlin

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KattediKatt

#9.13  —  vor 16 Stunden

12

Es gibt in dem Stück viele weiße Schwäne und einen schwarzen Schwan. Dieser ist allerdings eine der anspruchsvollsten Rollen überhaupt und wird üblicherweise von der besten Solistin, die ein Ballett hat, getanzt.

https://www.youtube.com/watc…

#9 von Bogol

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Tessob

#9.14  —  vor 15 Stunden

4

Schwäne sind auch im Berlin von heute weiß.

Was für in Quatsch (mal ganz von der Biologie abgesehen).

Wenn eine nicht-weiße Sängerin z. B. Wagners Walküre Brünnhilde ("germanischer" wird's nicht mehr) singt, geht es (zum Glück) den allermeisten nur darum, ob sie das Publikum künstlerisch-emotional zu packen kriegt.

Warum sollte das um Himmels willen im Ballett anders sein?

#9.2 von taxis

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Tessob

#9.15  —  vor 15 Stunden

6

Und - surprise - der weißen Tänzerin reicht ein schwarzes Kostüm! Warum reicht einer schwarzen Tänzerin dann kein weißes Kostüm?

Total absurd.

#9.13 von KattediKatt

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JustMeBerlin

#9.16  —  vor 15 Stunden

9

Dann schauen Sie sich doch bitte einmal an, was in den letzten Jahren an kulturellen Säuberungsaktionen stattgefunden hat. Da kann Kant sich schon glücklich schätzen, daß in US-amerikanischen Ausgaben seiner Werke nur eine Triggerwarnung vorangestellt wird. Bei Astrid Lindgren wird da schon der Text politisch korrekt verändert.

Machen wir uns nichts vor, da ist seit geraumer Zeit ein Kulturkampf im Gange. Und ja, wir werden es auch erleben, daß Opern, Ballette, Dramen und Gemälde in den Giftschrank wandern - das kündigt sich im Bereich der bildenden Kunst schon an: in einer Diskussion über den "Einzug Karl V. in Antwerpen" von Hans Makart, zu sehen in der Hamburger Kunsthalle, wird gefordert, das Bild bitte nur noch mit einer Triggerwarnung zu zeigen: "Vorsicht, dieses Bild enthält sexistische, klassistische und kolonialistische Elemente!" (taz vom 12.06.2021).

#9.12 von Ich_seh_das_so

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Inhaltsverzeichnis

#9.17  —  vor 14 Stunden

2

Mozart spricht da gar nicht, sondern der Verfasser des Librettos, der umtriebige Schauspieler, Sänger, Regisseur, Dichter und Theaterdirektor Emanuel Schikaneder.

#9.12 von Ich_seh_das_so

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KattediKatt

#9.18  —  vor 9 Stunden

9

Diese schwarze Tänzerin tanzt im Corps de Ballett. Sie ist keine Solistin und schon gar keine Solistin, die für die Doppelrolle Odette/Odile in Frage kommt. Wäre sie in dieser Position, wäre Individualität ausdrücklich erwünscht.

Das Corps de Ballett ist anders, dort geht es um die perfekte Synchronität aller Tänzer. Unter diesen soll niemand in irgendeiner Art und Weise hervorstechen. In Schwanensee sind nun all die Schwäne des Corps de Ballett weisse Schwäne, so wie die Schwäne, die Sie im Stadtpark sehen können. Diese Hautfarbe hat übrigens niemand. Deshalb schminkt man alle Tänzer einheitlich weiss und das gilt auch für Tänzer mit rosigem Teint.

In vielen anderen Stücken ist das übrigens ähnlich: alle die gleiche Schminke, alle die gleiche Frisur oder gleich eine Perücke, alle gleich groß, usw. Sie verstehen das Problem, das auftritt, wenn ein Tänzer glaubt, er müsse sich nicht anpassen.

#9.15 von Tessob

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taxis

#9.19  —  vor 7 Stunden

Richtig es gibt auch andersfarbige Schwäne, auch schwarze.

Aber eben nicht sehr viele. Wenn sie ein solches Beispiel gefunden hätten, hätten sie es doch genutzt.

Wer eine solche Rolle bekommt ist ein Star, da geht es nur noch um die Frage, ob die Person, diese Rolle auch stimmlich bewältigen kann.

Im Ballet ist es vergleichbar.

Sie finden von Stars wie Misty Copeland sowohl Darstellungen mit weißen Make-up und ohne, für die entsprechenden Rollen.

Aber das ist Misty Copeland.

Und das ist die Realität des Ballets:

https://www.sueddeutsche.de/…

Es ist ein extrem kleines Angebot an Plätzen, bei internationaler Konkurrenz. Wem gesagt wird du bist ein weißer Schwan, ist ein weißer Schwan, oder geht.

#9.14 von Tessob

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Frau von nebenan

#9.20  —  vor 5 Stunden

"Vorsicht, dieses Bild enthält sexistische, klassistische und kolonialistische Elemente!" (taz vom 12.06.2021).

Ich würde es generell begrüßen, wenn es aus Rücksicht auf andere Menschen ganz allgemein mehr Triggerwarnungen geben würde.

Ich verstehe einfach nicht warum das ein Problem ist.

#9.16 von JustMeBerlin

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Lescaramouche

#10  —  vor 21 Stunden

11

"Sie arbeitet in einer Kunstform, deren berühmteste Figur ein weißer Schwan ist." Oder der schwarze, seit der Verfilmung? Hier finde ich den Artikel arg platt. Es geht um Schwäne und Symbolik - schwarz und weiß. Schwarz steht für die Dunkelheit, die Nacht, das Böse, nicht für POC. Wer diese Symbolik auf die Hautfarbe von Menschen überträgt ist ein Rassist, klar, nur ist diese Lesart unzulässig und nicht gemeint.

"... Kunstform, deren Unterwerfungsgeste sich dadurch ausdrückt, dass in ihr alle Körper gleich auszusehen haben"

Gilt für zeitgenössisches Ballett m. E. nicht mehr wirklich.

Dass POC beim Ballett nach wie vor einen schweren Stand haben, will ich mit meinen Anmerkungen nicht abstreiten. Das ist leider so. Ausnahmen bestätigen die Regel.

Ich habe einige niederländische Kompanien immerhin recht divers in Erinnerung, inkl. Seniorentruppe.

Aber Ballett verändert sich, die Ensemble früher oder später bestimmt auch.

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Sahnebarcadi

#11  —  vor 21 Stunden

6

Ich finde es sollte untersucht werden. Aber aus einem Fall darf man nicht eine Systematik einfach so vorwerfen oder erstellen, das finde ich unproduktiv und insich schon eine Diskrimierung da ein Vorurteil ("Das Ballett ist rassistisch") erschaffen wird. Kann sein dass die Personen in ihrem Umfeld/Chefs rassistische Attitüden haben und ihr gegenüber ausgelebt haben, damit ist aber weder das Haus noch die ganze Kunstform betroffen, dass "xyz ist rassistisch" ist nichts anderes als eine generalisierende, extrem negative Belegung einer Gruppe von Menschen.

Wir sind alles Menschen mit eigenständigen Entscheidungsfähigkeit fern ab von "gelenkt" werden durch irgendwelche Institute. Ballett ist ein Sport/Kunstform mit hundertausenden Mitarbeitern und Hotspots auf der ganzen Welt. Es ist nicht redlich permanent mit Kanonen zu schießen bei diesen Themen, damit ist dem Anti-Rassismus nicht geholfen. Aber war klar, alles was nicht divers (ein Code der nur sagt - es ist schlecht weil es weiß ist oder Weiße daran gefallen finden) muss zerstört und gebrochen gemacht werden, dass kennen wir doch schon. Das kennen wir vorallem aus unser Geschichte schon.

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recht und gerechtigkeit

#12  —  vor 21 Stunden

3

Wenigstens erfüllt die Tänzerin wohl andere Kriterien wie Größe.

Ballett ist eine diskriminierende Tanzform, vor allem als Beruf in einem europäischen Land und an einem staatlichen oder subventionierten Theater.

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instant_coffee

#12.1  —  vor 18 Stunden

24

Ballett ist eine sehr stark ästhetisierte Kunstform mit äußerst rigiden Regeln. Das Corps de Ballett ist höchst uniform im Erscheinungbild, alle haben die gleiche Größe, gleiche Körperformen.

Das war aber schon immer so. Wer an John Neumeiers Ballettakademie zu groß heranwächst, muß gehen. Auch als weißes Mädel. Was heraussticht, stört.

#12 von recht und gerechtigkeit

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Dirk.

#13  —  vor 20 Stunden

35

Im Artikel stand, Ballett sei eine Kunstform der Weissen. Dass sollte nicht so bleiben.

Es gibt im Zuge dieser Debatte von einigen die Forderung, Texte von PoC dürften auch nur von PoC übersetzt werden. Und kulturelle Aneignung ist auch nicht akzeptabel, selbst Frisuren im Afrolook, die von Weissen getragen wurden, wurden schon als sehr negativ beschrieben.

Wie passt all das zusammen?

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Gordon N.

#14  —  vor 20 Stunden

1

Ballett habe ich nie verstanden. Dieser drill und Perfektionismus für Menschen, die es weder wert schätzen noch verstehen.

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Ardnas K.

#15  —  vor 20 Stunden

6

- ich möchte das alles nicht mehr verstehen - und frage, warum die Tänzerin lange vor gerichtichem Vorfeld nicht die MaskenbildnerInnen wegen deren Unfähigkeit, sich passendes Make up für sie zu besorgen, nach "oben" denunziert hat.

Sonst Danke für die differenzierte Berichterstattung.

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Mariai

#16  —  vor 19 Stunden

2

Warum soll sich die Tänzerin denn überhaupt Schminken? Es geht doch auch ohne. Es könnte beispielsweise so gehandhabt werden wie beim Othello-Darsteller, der sich ja auch nicht mehr anmalen soll.

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JustMeBerlin

#16.1  —  vor 19 Stunden

36

Weil die Tänzerin, um die es hier geht, im Corps de Ballet tanzt, also im tänzerischen Fußvolk, das für Gruppentänze und Massenchoreographien eingesetzt wird. Und da ist das Letzte, was man gebrauchen kann, eine Tänzerin, die aus der Masse heraussticht. Wenn Sie jemals die Schattenszene im 3. Akt der BAYADERE gesehen haben, in der früher 64, heute nur noch 32 Tänzerinnen in einer endlosen Reihe die gleiche Bewegung ausführen, und erfahren durften, was für eine nahezu hypnotische Kraft von dieser Bildchoreographie ausgeht, dann werden Sie abschätzen können, wie störend eine Tänzerin wirkt, die diese Gleichförmigkeit zerstört.

Eine Tänzerin des Corps de Ballet mit einer Solorolle wie dem Othello zu vergleichen, paßt übrigens nicht. Dann müßten sie schon den Solor, den Prinzen Siegfried, den Romeo oder Prinz Desire/Florimond als Vergleich heranziehen - und die werden alle spätestens seit dem Romeo von Carlos Acosta nicht mehr nur von weißen Balletttänzern getanzt.

#16 von Mariai

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guillaumetell

#17  —  vor 19 Stunden

4

Warum schafft man das Ballett nicht einfach ab? Es ist keine zeitgemäße Kunstform, sondern eine Reproduktion veralteter Ideale. Und falls sich doch genug Fans dafür finden, können doch private Theater dieses so anbieten, wie das Publikum es wünscht: rein weiß, rein schwarz, divers oder queer oder wie auch immer.

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JustMeBerlin

#17.1  —  vor 18 Stunden

20

In der Spielzeit 2018/2019 wollten immerhin 1,76 Millionen Menschen in Deutschland so dringend Ballett sehen, daß sie eine Karte für eine Vorstellung gekauft haben. Im selben Zeitraum sahen 5,1 Millionen ein Theaterschauspiel und 3,8 Millionen eine Oper. Wenn man sich dann vor Augen hält, daß auf 809 Spielstätten nur 60 Ballettkompanien kommen, sind diese Zahlen wirklich gut.

#17 von guillaumetell

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user271828

#17.2  —  vor 17 Stunden

3

Jo ... das nennt sich dann Tanz-Theater und die Musik ist wesentlich besser ... ok, aktueller :)

#17 von guillaumetell

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Grüße aus der Provinz

#17.3  —  vor 14 Stunden

9

Sie haben ganz offensichtlich noch kein modernes Ballett gesehen, sonst würden Sie so etwas nicht behaupten.

#17 von guillaumetell

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Jadzia0308

#17.4  —  vor 14 Stunden

8

Wann waren Sie das letzte Mal im Ballett? "Reproduktion veralteter Ideale" trifft auf einige Klassiker zu wie "Bayadere", aber danach wurden auch noch andere Ballette geschaffen, und werden es bis heute. Überrascht? Dann gehen Sie mal wieder ins Ballett!

#17 von guillaumetell

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JustMeBerlin

#17.5  —  vor 12 Stunden

Auf die abendfüllenden klassischen Handlungsballette trifft das zu - die Tschaikowsky-Klassiker, dann La Bayadère, Le Corsaire, Giselle, Don Q. Mit Nijinskij ind Lifar, also den Ballets Russes, ändert sich das dann schon - L‘Aprèd-midi d‘un Faune, vor allem aber Le Sacre du Printemps, die Neoklassik von Balanchine (Apollo Musagète), später dann John Cranko und Maurice Béjart. Und mit dem Contemporary Ballet (Twyla Tharpe, William Forsythe, Jiri Kilian) ändert sich das endgültig, bei diesen Choreographen ist nicht einmal der Spitzenschuh Standard.

Aber dafür müßte man halt auch Ballett nach 1970 kennen…

#17.4 von Jadzia0308

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Dickundfett

#18  —  vor 18 Stunden

7

@ Alle

Das Bühnenschiedsgericht ist kein Arbeitsgericht, sondern ein privates Schiedsgericht.

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Scarlet Street

#19  —  vor 15 Stunden

7

Es gibt gar keinen Schwanensee.

Schwanensee wurde 1877 am Bolschoi uraufgeführt, hatte aber keinen besonderen Erfolg, da sowohl die Inszenierung als auch die Choreographie bei Publikum und Kritik durchfielen. Seinen Siegeszug um die Welt vermochte das Werk erst nach Tschaikowskys Tod anzutreten, als 1895 der geniale Choreograph Marius Petipa und sein Mitarbeiter Lew Iwanow eine Neufassung erstellten.

Die Musik selbst geriert sich eigentlich sehr divers, sie sprudelt über vor melodischem Einfallsreichtum und vitalen Rhythmen, sie besticht durch eine differenzierte Harmonik und brillante Instrumentation, doch vor allem durch die uneingeschränkte Herrschaft des Kontrastprinzips, eines beständigen Changierens. Profilierte Melodien werden kontrapunktisch virtuos mit prägnanten Gegenstimmen verwoben, sodass sich zwangsläufig die Frage stellt, warum einer betont meinungspluralistischen Zeitung angesichts einer solchen Vielfalt nicht das Herz aufgehen möchte? ;)

Die Autorin wittert in der Kunstform des Balletts Homogenität, Disziplinierung und Unterwerfung, als ob das Indivivduum in der Masse zu verschwinden drohte. Nur kann die Selbstüberwindung nicht ohne Regeln vonstatten gehen. Eine Ballerina lernt zunächst streng festgelegte Schritte und Positionen, die als stabiler Rahmen die individuelle Anmut, Präzision und Leichtigkeit erst ermöglichen, die also notwendig sind, um den tanzenden Stern zu gebären, den eine solche Ausnahmekünstlerin in sich trägt.

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rriotrradio

#20  —  vor 15 Stunden

13

vielleicht ist sie einfach nicht gut?

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Peter Meyer HH

#20.1  —  vor 2 Stunden

1

Das habe ich mich auch schon gefragt. Wobei Ihre Frage die Sache verkürzt und in die falsche Richtung lenkt. Die exakte Frage wäre wohl: vielleicht ist sie im Vergleich zu den anderen einfach nicht gut genug, um herauszustechen?

•

Es kommt nicht allein darauf an, wie gut man selbst ist, sondern immer auch darauf, wie gut die anderen -- Kollegen oder Bewerber -- sind. Das steht in jeder Absage, die man bekommt: dass damit kein Urteil über die Eignung verbunden sei, sondern dass man sich "lediglich für einen geeigneteren Kandidaten" entschieden habe.

#20 von rriotrradio

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btbnnyr

#21  —  vor 14 Stunden

Ich verstehe etwas nicht: Frau Lopes Gomes hat also im dritten Akt von "La Bayadere" keinen Gesichtsschleier bekommen?

Welcher Intendant oder in diesem Fall Intendantin lässt dies zu?

Das ist absolut dilettantisch.

Da hat auch die Ballettmeisterin (ich vermute, hier ist Repetitorin gemeint?) nicht viel zu sagen.

Auch ist es aus der Zeit gefallen, dass dunkler pigmentierte Menschen sich im Schwanensee weiss schminken müssen.

Ehrlich gesagt, noch nie gesehen.

Berlin scheint wirklich ein Rassismusproblem zu haben, was ich hier lese, deckt sich nicht mit der Realität andernorts.

Ich wundere mich aber auch über etwas anderes:

Frau Lopes Gomes hat den Bildern nach die absolut perfekten körperlichen Voraussetzungen für klassisches Ballett, weit über den Durchschnitt.

Wieso tanzt sie mit 30 Jahren noch im Corps de ballet?

In der Alterskategorie Corps de ballet ist höchstens Mittelmaß, das geben die Fotos aber nicht her.

Also, liebe Frau Lopes Gomes, suchen Sie sich eine Tanzgesellschaft, in der Sie gewertschätzt werden.

Berlin ist leider rassistischer, als dass ich jemals geahnt hätte.

Traurig, denn im Tanz treffen mehr als in jeder anderen Disziplin (ausser dem Orchester) gerade viele Nationalitäten aufeinander, um eine gemeinsame Sprache, die nicht auf Worten beruht, zu kommunizieren.

Viel Glück!

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btbnnyr

#21.1  —  vor 12 Stunden

1

Laut YouTube-Videos scheinen die rassistischen Attacken der Ballettmeisterin noch weiter zu gehen als hier im Text beschrieben.

Die Ballettmeisterin sagte laut Chloé Lopes Gomes, dass das Staatsballett sie nicht annehmen sollte, weil sie schwarz sei und eine Schwarze Frau im Corps de ballet sei nicht ästhetisch.

Widerlich, so eine Aussage.

Trotzdem verstehe ich die Intendantin nicht, die sich jetzt so lieb vortut.

Aber ich weiss auch nicht, wie das Staatsballett Berlin strukturiert ist.

Jedenfalls habe ich Videos gegoogelt über Chloé Lopes Gomes.

Dann erscheinen Videos des Staatsballetts Berlin.

Sie ist nicht zu sehen.

Des Weiteren erscheinen Videos über diese Rassismus-Affäre.

Wenn ich mir den Schwanensee und all die Videos des Staatsballetts Berlin anschaue:

Liebe Frau Lopes Gomes, was suchen Sie dort?

Gehen Sie zum Nederlands Dans Theater oder andere interessante Kompanien.

Sie haben so ein schönes Erscheinungsbild, wollen Sie wirklich hängen bleiben in Coupé, coupé, tombé-pas-bourrée-passé...?!?

#21 von btbnnyr

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JustMeBerlin

#21.2  —  vor 12 Stunden

6

(1) Die Begebenheit mit dem Schleier ereignete sich bei einer Probe.

(2) Wenn Sie meinen, optische Individualität - und sei es in Gestalt abweichender Hautfarbe - sei im Corps de Ballet angebracht, haben sie wohl noch nie die Schattenszene aus La Bayadère gesehen, auch Schwanensee dürfte Ihnen fremd sein. Kleine Anmerkung: in Matthew Bourne‘s Swan Lake sind übrigens auch alle männlichen Schwäne - Raten Sie einmal! - weiß geschminkt.

(3) wenn Sie meinen, das Staarsballett Berlin sei rassistisch, sollten Sie sich die Mühe machen, sich snzusehen, wer dort alles tanzt. Das Ensemble ist ethnisch recht divers aufgestellt.

(4) Lassen Sie sich von Photos nicht beeindrucken/täuschen, man kann sie nachbearbeiten. Bewegung ist dagegen echt und unverfälscht. Da paßt dann auch das Corps de Ballet.

#21 von btbnnyr

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Talmi

#22  —  vor 12 Stunden

7

Wenn ich nach einem Ballett wieder auf die Straße hinaustrete, will ich ein wenig ein anderer Mensch sein. Oder ich will das Andere wenigstens ahnen. Das erwarte ich von der Kunst an sich. Wie die Kunst diese Wirkung zustande bringt, ob hier autoritäre und rassistische Dinge eine Rolle spielen, ist mir gleich.

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Peter Meyer HH

#23  —  vor 10 Stunden

Vorzeitig, nicht verfrüht.

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SanukSHG

#24  —  vor 9 Stunden

6

Also es gab doch gar keine Kündigung sondern es wurde nur ein Vertrag nicht verlängert.

Wenn sowas jetzt jedesmal vor einem Gericht endet dann wird es Wartezeiten bis 1-2 Jahren geben.

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JustMeBerlin

#24.1  —  vor 4 Stunden

Ein ganz normaler Vorgang, der Frau Lopes Gomes auch nicht gerade unbekannt sein dürfte: nach ihrem Abschluß in Moskau war sie eine Spielzeit beim Ballet de L‘Opéra de Nice (Éric Vuan), dann eine Spielzeit beim New English Ballet Theatre London, es folgten vier Spielzeiten beim Béjart Ballet Lausanne, an die sich jetzt immerhin - Dank der erzielten Einigung! - insgesamt vier Spielzeiten beim Staatsballett Berlin angeschlossen haben.

Ich bin sicher, daß man Frau Lopes Gomes herausragende tänzerische Fähigkeiten im Corps de Ballet des Berliner Staatsballetts in der Spielzeit 2021/2022 gebührend wird würdigen können, soweit dies ihre körperliche Fitness nach den durch Corona erzwungenen Trainingseinschränkungen zuläßt. Ab der Spielzeit 2022/2023 wird man ihr Talent dann wohl andernorts bewundern dürfen.

#24 von SanukSHG

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aluneedisl0ve

#25  —  vor 7 Stunden

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Befristete Verträge haben die Eigenschaft, eben ohne Begründung nicht verlängert zu werden - wer das nicht will, sollte keinen Vertrag abschliessen.

Wenn jemand nach der Nichtverlängerung dann klagt - egal weswegen - drängt sich mir die Frage auf, ob die Klage erfolgt, weil man nirgendwo anders ein Engagement bekommen hat.

Und wenn eine Tänzerin mit 30 noch im Corps de Ballet tanzt, also kurz vor dem "Verfallsdatum" (denn eine tänzerische Karriere endet üblicherweisemit 35-40), gehört sie offenbar auch nicht zu den Besten, sonst wäre sie Solistin. Ist ihr schon der Gedanke gekommen, dass ihr Vertrag nicht verlängert wurde, letzteres der Fall ist?

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Maya K

#26  —  vor 2 Stunden

Sehr guter Artikel, der Formen des strukturellen Rassismus in der Ballettwelt aufzeigt, die unbedingt Refomierung bedarf. Was jedoch an positiven, bereits auf Heterogenität abzielenden Aspekten im Umgang mit Ballett als Kunstform fehlt:

Dass es mit William Forsythes Ballett Frankfurt seit den 1980er Jahren bereits eine Auseinandersetzung mit dem Ballett als Institution und seinen Strukturen, seinen Körperbildern, seiner Bewegungssprache und Technik gab. Diese Auseinandersetzung hatte großen Einfluss auf Ballettrepertoires in Europa und der ganzen Welt... Das Bild des idealen Körpers in Schwanensee und anderen klassischen Balletten ist also nur ein kleiner Ausschnitt.

Und auch die am Kölner Schauspiel angegliederte Kompanie Ballet of Difference von Richard Siegal befragt durch eine Enthierarchisierung (Abschaffung von Solotänzer*innen und Corps) der Kompanie traditionelle Ballettstrukturen sowie die Kategorien Race und Gender und versucht mit multimedialen Inszenierungen Ballett als Technik und Aufführungspraxis zu erweitern.

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