Expo 2025: Deutschlands Holzpavillon

Artikel von Ulf Meyer

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Frisch verzapft: Sou Fujimoto rahmt mit einem gewaltigen kreisförmigen Bau das Gelände der Expo in Osaka. Es ist der größte Holzbau der Welt.© Picture Alliance

Habeck-Deutschland präsentiert sich der Welt noch ein letztes Mal: Wenn sich am 13. April die Tore der Weltausstellung in Osaka öffnen, wird der Blick der – erwarteten, vor allem aus Japan stammenden – 28 Millionen Besucher gleich vom Osteingang aus auf den Pavillon der Bundesrepublik fallen. Zwischen Südkorea und Luxemburg liegt der Vier-Zylinder-Bau, den das Büro LAVA (die Abkürzung steht für Laboratory for Visionary Architecture) aus Stuttgart entworfen hat. Die Baukörper aus Holz haben ringförmige Vordächer, die Kreislaufwirtschaft symbolisieren sollen. Um zirkuläres Wirtschaften dreht sich die gesamte Expo.

Der böse Spruch „Wenn der Architekt nicht weiterweiß, malt er einen Kreis“ hat hier seine bildhafte Entsprechung. Einmal mehr präsentiert sich Deutschland dem Publikum in Osaka als Land der Ökopioniere, das der Welt vormacht, wie Nachhaltigkeit richtig geht. Leider steht die Tatsache kantig im Raum, dass Selbst- und Außenwahrnehmung auch in dieser Hinsicht weit auseinanderklaffen. Und sonst? Rotkäppchen, Einstein, ein Fußballer und Beethoven begrüßen die Besucher, allesamt also steinalte Klischees. Anstelle von moderner Kreislaufwirtschaft symbolisiert der Pavillon so unfreiwillig, dass sich Deutschland im Kreis dreht, aber nichts rundläuft.

Das Holz, das im Pavillon verbaut wurde, ist „rezyklierbar“, wie die Architekten betonen, aber eben nicht rezykliert. Was hier gezeigt wird, ist der konzeptionelle Stand von 1980. Andere Architekten sind da schon weiter: Der Shootingstar der zeitgenössischen japanischen Baukunst, die Architektin Yuko Nagayama aus Tokio, geht einen entscheidenden Schritt voran: Für den Frauen-Pavillon hat sie den japanischen Nationalpavillon in Dubai abbauen lassen und setzt seine Bauteile ein zweites Mal zu einer faszinierenden „Origami-Architektur“ zusammen. Die eleganten, weißen Fassaden zeigen diagonale Monyo-Muster, die ursprünglich für Kimonos verwendet wurden. Nagayama verwandelte das Asa-no-ha-Muster in ein dreidimensionales Fassadenraster. So eckig kann Kreislaufwirtschaft also aussehen. LAVA hingegen hatte schon den deutschen Pavillon auf der Expo in Dubai entworfen. Er ist heute eine Ruine, eine Nachnutzung nicht gelungen.

Größte Holzkonstruktion der Welt

Wie man das Thema Holzbau und Kreisformen souverän bewältigt, zeigt der japanische Star-Architekt Sou Fujimoto, der den Masterplan für die Expo 2025 entworfen hat. Sein kreisrunder Arkadengang aus Holz rahmt das Ausstellungsgelände und schafft Orientierung auf der aufgeschütteten Yumeshima („Traum-Insel“). Fujimotos hoher Holzring mit einem Durchmesser von 700 Metern kennt nur Steckverbindungen und soll nach der Weltausstellung leicht rückbaubar sein. Raffinierte Zapfverbindungen hat das traditionelle japanische Zimmermannshandwerk schon im achten Jahrhundert beim Bau des Todaiji-Tempels im nahen Nara entwickelt. Seine Position als größte Holzkonstruktion der Welt und der Geschichte verliert der buddhistische Tempel nun – wenn auch nur temporär – an den Ring der Expo.

Das Thema, möglichst wenig Material zu verbauen und möglichst viel davon weiterzuverwenden, prägt derzeit den Diskurs in der Architektur. Gelebt werden diese Modebegriffe jedoch kaum: Die Kämpfe um den Erhalt metabolistischer Architektur beispielsweise, die die Expo 1970 in Osaka prägte, waren vergebens. Alle Gebäude von damals wurden abgerissen, sogar die epochale Festival Plaza von Tange Kenzo, und das ohne Not. Unter dem riesigen Dach der Plaza fand die erste asiatische und mit 64 Millionen Besuchern auch meistbesuchte Expo der Geschichte statt. Nur der weiße „Sonnen-Turm“ von Okamoto Taro steht noch einsam auf dem Expo-Gelände von damals – als Mahnmal der Nichtnachhaltigkeit von Weltausstellungen. Von der Expo 2025 könnte noch weniger bleiben: Denn die Rezyklierbarkeit, die hier gefeiert wird, hat Zerstörung zur Grundvoraussetzung.

Epochemachend war Deutschlands gelungenster Expo-Pavillon aller Zeiten, Ludwig Mies van der Rohes Meisterwerk in Barcelona vor knapp hundert Jahren: Er kam ohne überdidaktische „Szenographie“, bunten Klimbim und lärmendes Edutainment, ohne flimmernde Bildschirme in tageslichtlosen Räumen aus. Er war reine Architektur. Heute aber schlafen die deutsche Architektenschaft und ihre Berufsverbände tief, auf die Wirkmacht der Baukunst pochen selbst Entwerfer nicht mehr; dass der Pavillon von der Koelnmesse verantwortet wird und wie ein Messestand aussieht, passt dazu. Für die Expo als Veranstaltungstypus sind solche dürftigen Konzepte, denen auch andere Nationen folgen, eine große Gefahr: Auf das Handy starren und QR-Codes herunterladen kann man auch zu Hause.

Norman Foster hat ein Lehmdorf errichtet

Von Fujimotos Aussichtsplattform aus werden die Blicke der Besucher bei ihrem Spaziergang auch auf andere Pavillons schweifen: Saudi-Arabien hat sich von Norman Foster ein schattiges Lehmdorf bauen lassen, Frankreich präsentiert sich entlang einer promenade architecturale, die zu einem herrlichen Dachgarten führt, während der japanische Erfolgsarchitekt Kengo Kuma mit gleich zwei ausländischen Pavillons seine Meisterschaft unter Beweis stellt: Er ist für Portugal und Qatar tätig geworden, zwei wichtige Länder aus japanischer Sicht: Portugiesen waren die ersten Westler, die ihre Schiffe nach Japan lenkten, und Qatars steter Strom von Flüssiggaslieferungen stillt den Energiehunger des Landes.

Die beiden Entwürfe lassen die biederen Holzhütten, die das Bundeswirtschaftsministerium in Berlin in Auftrag gegeben hat, wie das Abbild eines Landes in der Krise aussehen: Der dem Thema Ozean gewidmete Pavilhão ist inspiriert von fließender Bewegung; hängende Seile und recycelte Netze spiegeln die Fluidität der Wellen wider, interagieren mit Sonnenlicht und Wind. Qatars Pavillon hingegen vereint die Holzhandwerkskunst von Japan und dem Emirat zu einer komplexen Konstruktion mit Schleier aus weißem Stoff – eine Anspielung auf Segel der Handelsschiffe im Persischen Golf.

Lina Ghotmehs Pavillon für Bahrain treibt das Motiv der Dhau-Boote auf die Spitze: In ihrem Entwurf verschmilzt der arabische Bootsbau mit der Tektonik japanischer Holzbaukunst. In sechs Monaten werden alle Pavillons wieder abgetragen. Das Ende einer Ära? Die große Holz-Liebe wirkt angesichts der geopolitischen Umstürze jedenfalls beinahe naiv.